miércoles, diciembre 19, 2012

lunes, diciembre 17, 2012

The wicker man (1973)



Luego de The loneliness of the long distance runner  continué con las películas que han inspirado a Bruce Dickinson.  Fue así que busqué The wicker man (el hombre de mimbre) siguiendo el tema homónimo del Brave New World de Iron Maiden.

El sargento Howie de la policía inglesa (Edward Woodward) es enviado a investigar una denuncia por una niña desaparecida en la isla escocesa de Summerisle, donde es recibido con cierta reserva por los lugareños.  Howie, cristiano y puro, inicia su investigación observando y entrevistando a los habitantes de la isla y centrando su atención en el excéntrico Lord Summerisle (Christopher Lee).   Creencias y tradiciones como el culto a la naturaleza, la vuelta a la tierra y el culto fálico, forman parte de las prácticas celtas que predominan en la isla y que escandalizan al fervoroso sargento. 

Howie sospecha que la niña desaparecida no ha muerto y que pudiera ser la próxima víctima de un sacrificio,  entonces decide participar en el festival del primero de mayo -el día de mayo- disfrazándose de Punch, el rey por un día, para evitar el terrible final.  Pero al terminar la celebración descubre en qué consiste el verdadero sacrificio.

Es una excelente película de culto, lenta a ratos, con extraordinarias actuaciones de Woodward y Lee, y que ilustra perfectamente la visión cristiana del "paganismo" y algunas de las costumbres y prácticas religiosas celtas.


miércoles, diciembre 12, 2012

sábado, diciembre 08, 2012

Jazz: La historia completa


Julia Rolf, Editora
Jazz. La historia completa
 
Serie Ma non troppo. Editorial Robin Book. 2007. 528 páginas

Este libro es una verdadera joya, quinientas veintiocho páginas dedicadas al jazz impecablemente organizadas por épocas y estilos, destacando temas y artistas claves en cada caso, con referencias precisas y relatos anecdóticos que complementan las historias de los grandes protagonistas.  Con textos que abarcan desde el ragtime al acid jazz y más de cien fotografías a todo color, es uno de esos infaltables para todos aquellos que disfrutamos de este maravilloso género musical.  Para mi ya es otra de las fuentes recurrentes de consulta y de nuevos(aunque viejos) datos.

De cómo usar este libro: anoche revisaba el libro luego de ver a Jimmy Cobb en el programa Later... with Jools Holland,  tocando junto a su banda So What homenaje a los 50 años del mítico Kind of blue de Miles Davis -del que Cobb fuera baterista-, y repasaba a los integrantes de la banda de ese extraordinario  disco.   Esta mañana el azar me regaló un capítulo de la vieja serie Kung fu (si, y también me gusta Stallone), con la participación como artista invitado de Julian Cannonball Adderley.


viernes, noviembre 23, 2012

La familia Jones (2009)



The Joneses es una de esas películas que normalmente no vería, pero ésta me llego un día tranquilo mientras hacía zapping.  Fue entonces que vi a Demi Moore y me quedé en el canal.

Los Jones, castellanizando el témino y devolviendo el plural al artículo, son una estereotípica familia, exitosa y cuasi perfecta, siempre a la moda y con lo último en toda clase artefactos y carros, viviendo en un vecindario de clase media alta.  Pero la gran verdad es que no son más que la cara visible de una compañía encargada de explotar la envidia y los deseos de consumo de todos aquellos con quienes los miembros de la familia se relacionan, con la única intención de que compren todo lo que esta "familia modelo" tiene.  Es una interesante crítica al consumo desmesurado y a los "caprichos de gente caprichosa" parafraseando a aquel indigente de la extraordinaria En construcción.

Lástima que la opera prima de Derrick Bort termine desvaneciéndose en una historia de amor y sueños incumplidos, luego que afloran las verdaderas personalidades de toda la familia, cansados de la impostura que obliga el trabajo con la "compañía".  Sin embargo, esta película bien vale la pena para un domingo en la tarde y, claro está, para ver de nuevo a Demi Moore.

miércoles, noviembre 21, 2012

El tema del miércoles: Sweet and lovely

Sólo para escuchar este estándar del jazz interpretado por nada más y nada menos que Thelonious Monk, acompañado por John Coltrane en el saxo:


domingo, noviembre 18, 2012

En esto creo. H, hijos, hemofilia



He aprendido que la mejor forma de comprender un tema, es acercarse a él desde distintas perspectivas, distintas visiones que enriquezcan nuestra forma de abordarlo y poder así lograr un mejor entendimiento y un conocimiento mayor.  Después de todo -dicen los neurocientíficos- nos hacemos más inteligentes cuando hacemos conexiones.  Entonces empecé a abordar el tema de la hemofilia, por un trabajo reciente que estoy haciendo, desde los referente de las artes, en particular la literatura y el cine. 

Así mi primera referencia literaria es la historia de Carlos Fuentes y su hijo Carlos Fuentes Lemus.  Carlos padre escribió una sentida historia sobre su hijo, ya desaparecido para entonces, en su libro En esto creo.  En el texto Hijos nos cuenta:
Carlos tuvo una infancia de dolores, pero muy pronto, de una manera más que intuitiva, como si su precocidad fuese un anticipo de la muerte y un acelerador de su vida creativa, concentró sus horas en el arte de las palabras, la música y las formas. A los cinco años de edad ganó el Premio Shankar de Dibujo Infantil otorgado en Nueva Delhi, India: sus maestros en la escuela primaria a la que Carlos asistía en Princeton enviaron sus obras iniciales, sin que él o nosotros lo supiésemos, al concurso. De allí en adelante, Carlos nunca abandonó el lápiz primero, el pincel en seguida y sus tempranas adoraciones artísticas nunca: Van Gogh y Egon Schiele. Lo recuerdo, durante un viaje de verano por Andalucía, exigiendo que el auto se detuviese a cada momento para fotografiar, admirar y a veces recoger girasoles, como si se llevase con él un cuadro del pintor holandés. Plantó semillas de girasol en el jardín de nuestra casa en la Universidad de Cambridge, pensamos que perecerían en el frío inglés, pero al regresar una primavera, florecían como dentro de un cuadro... Luego, en un notable salto al pasado, Carlos descubrió el arte preciso y luminoso del renacentista Giovanni Bellini y la formalidad expresiva del pintor japonés, Utamaru. Éste era su acervo pictórico.
La imagen empezó a ocupar el centro de la vida de Carlos. La imagen pictórica primero, en seguida la imagen literaria, al cabo la imagen fotográfica, inmóvil, y la cinematográfica, fluida. Fue como si entendiera que la imagen escapa a toda definición reductiva y abarca, en un acto casi amoroso, los sentidos visuales, auditivos, olfatorios, gustativos...
Carlos Fuentes Lemus, quien padecía de hemofilia A, fue en vida un reconocido fotógrafo.  Publicó el libro Retratos en el tiempo, donde textos de su padre acompañaron fotografías suyas tomadas entre 1988 y 1992 a personajes como Gabriel García Márquez, Juan Goytisolo, Carlos Saura, José Luis Cuevas, Susan Sontag, Salman Rushdie, Günter Grass, Lola Beltrán y Jacobo Borges.  Escribió además poesía y algunos de sus poemas fueron póstumamente reunidos en el libro La palabra sobrevive, de donde les dejo Fraternidad para terminar esta aproximación literaria de hoy a la hemofilia:

Fraternidad

Yo sólo sé que lo que me ha pasado a mi
le ha pasado peor
a otro hombre

Si tengo una herida en el dedo
es que hay un hombre
al que le cortaron la mano porque hambriento se robó una manzana

Cuando casi me muero desangrado
es que hubo un hombre
que murió desangrado
y ahora que mi boca me duele
alguien le saca a patadas los dientes a otro hombre
con la punta de sus botas

Mira subir la cosa
Pide prestada la prosa
La muerte asciende llena de abrojos
Arrastrando el desprecio
Bajo su corona de carbón

domingo, noviembre 11, 2012

Los olvidados de Ken Loach


The Angels' share traducido como La parte de los ángeles (en esta tierra de gracia decimos "pa los espítirus"), es el 2% de whisky que siempre se evapora de las barricas y el título de la última película de este director inglés siempre relacionado con temas sociales.

Guardando las distancias -refiriéndome al título de este atículo-, esta no tan terrible y tal vez esperanzadora película es sobre los olvidados escoceses.  Es la historia de un grupo de amigos de los barrios pobres de Glasgow forzados a pagar servicio comunitario por antiguas felonías.  Trata sobre la cultura y la vida en el barrio que los absorbe y atrapa, sobre la violencia heredada en la que los hijos están obligados a pelear con los enemigos de sus padres, en una "tradición" que debe repetirse por siempre.  Pero Robbie, luego de convertirse en padre, intenta hacer una vida distinta  con la ayuda de un comprensivo jefe quien lo inicia en la cata de whisky, donde descubre tener una nariz privilegiada.

Entonces la esperanza viene del whisky y de su habilidad innata para la cata.  Sin embargo, las maneras del barrio jamás lo abandonan y Robbie junto con sus tres amigos, deciden hacerse con algunas botellas de un antiguo molino de malta que subastará su más preciada producción.

Premiada por el gran jurado en Cannes, esta divertida película de Loach bien vale la pena para un domingo en la mañana.

miércoles, noviembre 07, 2012

El tema del miércoles: Since I've been loving you

Para hoy dejo este extraordinario cover de Corinne Bailey Rae, del que considero acaso el mejor tema de Led Zeppelin y uno de los mejores blues que he escuchado jamás:


martes, noviembre 06, 2012

Joint security area (2000)



@zentraedi  me recomendó esta película mientras hablábamos sobre cine coreano.  Me entusiasmó la trama que me contó, pero me dijo además que era de mi admirado Park Chan-wook por lo que tomé nota inmediatamente y la busqué apenas pude.

En la desmilitarizada zona de Corea las efectivos del norte y sur quedan frente a frente, es una franja establecida luego del armisticio de la guerra de Corea en 1953,  en el que se han desarrollado negociaciones entre las dos chinas (de acuerdo con Alicia Machado) y que es ahora utilizada para encuentros diplomáticos.  En este teatro bélico, el director de la trilogía de la venganza, desarrolla una historia que inicia como un thriller en el que se investiga la muerte de dos efectivos del norte en un complicado y extraño incidente, y que poco a poco a través de flashbacks nos va contando la delicada situación, la tensión y el conflicto entre el norte y el sur, para desembocar finalmente en una historia de amistad (a ratos medio infantil) entre cuatro soldados que deciden que la solidaridad y la amistad están por encima de los nacionalismos.

Es una película distinta al estilo de la posterior y chilena Mi mejor enemigo, de este director coreano que siempre nos regala un delicado manejo de cámara y diálogos bien cuidados.


sábado, noviembre 03, 2012

Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy) (2010)



Eric Idle, el genio musical de los Monthy Python, escribió junto a John Du Prez este oratorio basados en el Mesías de Händel y La vida de Brian, y grabado en el Royal Albert Hall durante la celebración de los 40 años de los MP, en octubre del 2009.

Dividida en cinco partes y acompañada musicalmente por la orquesta sinfónica de la BBC, es una excelente comedia con apariciones de Michael Palin, Terry Jones y Terry Gilliam, en la que estos viejos Pythons reviven antiguas glorias del grupo con buena música clásica.

Así que si les gustan los musicales no pueden perderse este comiquísmo y muy bien ejecutado oratorio donde verán a todos los miembros de esta bandada de locos, con la obvias excepciones de John Cleese y el desaparecido Graham Chapman.

martes, octubre 30, 2012

La muerte de un escarabajo



El escarabajo luchaba patas arriba por tratar de incorporarse, lo vi batiendo sus patas mientras me alejaba caminando para no disminuir el ritmo.  Para la próxima vuelta lo ayudaré a poner sus patas en tierra, la belleza del verde tornasolado de su cubierta bien vale que le salve, pensé. 

En la siguiente vuelta me acerqué a paso acelerado pero llegué tarde, sólo quedaba su hermoso exoesqueleto verde manchado por el amarillo de sus entrañas.  Del perpetrador nada supe, no vi a nadie, y simplemente me alejé caminando para no disminuir el ritmo mientras pensaba en el escarabajo y su muerte definitiva, eterna. ¿Pensarán los escarabajos en la trascendencia?.  Quien sabe, pero después de todo ¿para qué querría trascender un escarabajo?

domingo, octubre 28, 2012

Sweet and lowdown (1999)



Me gusta acercarme al cine desde mis "filias" y temas favoritos, y esta película no es la excepción.  Sweet and lowdown (Dulce y melancólico) es una divertida y sabrosísima película escrita y dirigida por Woody Allen, y un gran homenaje al jazz, el swing y a quien (de acuerdo con el director) pudiera ser considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos: Emmet Ray.

Allen ficciona la biografía de Ray -en los duros años 30- a través de fragmentos y entrevistas donde nos muestra lo que pudiera ser considerada como la vida de un ruinoso personaje, transformándola en un agradable relato que termina por hacernos identificar con ese egoísta fanfarrón interpretado impecablemente por Sean Penn.  Otras notables actuaciones como las de Samantha Morton (con un personaje que se me pareció al de Gelsomina en La strada de Fellini) y Uma Thurman, redondean este cálido homenaje musical, rubricado con la poco menos que sublime banda sonora, con alrededor de treinta temas que deleitarán a los amantes del jazz.

miércoles, octubre 24, 2012

The loneliness of the long distance runner



Hace algunos días conversaba con @soyvictorinox sobre películas de deportes y en particular sobre maratonistas y corredores.  Yo no recordé muchas pero inmediatamente apelé a mi única referencia musical sobre el tema: The Loneliness of the Long Distance Runner del álbum Somewhere in time de Iron Maiden.  Victorino recordaba vagamente la canción, así que portátil en mano "gugleamos" para escuchar el tema, fue así que me topé con el origen de la canción: una breve historia del mismo nombre escrita por Allan Sillitoe y publicada en 1959, así como el origen de este post, la adaptación cinematográfica guionada por el propio Sillitoe.

Se trata de la historia de Colin Smith, un muchacho nacido y crecido en los barrios obreros de Notingham con un talento nato para las carreras de largas distancias.  Luego de la muerte de su padre y por un robo menor, Colin es recluído en un reformatorio en el que es descubierto como maratonista por el director, quien  a su vez fuera antiguo corredor de largas distancias.  Así la película transcurre en dos tiempos mientras vamos descubriendo los recuerdos de la vida de Colin, cuando en su soledad entrena para la carrera que le puede dar la libertad y una eventual vida como corredor en las olimpiadas.   Colin, rebelde por naturaleza, ya finalizando la carrera decide que no quiere ganar.

Una película interesante que retrata la difícil vida de los obreros (blue-collar) ingleses y la "candidez" del sistema de reformatorios ingleses de la época.


sábado, octubre 20, 2012

Elefante blanco



Elefante blanco ó las tribulaciones de los hombres de fe, cuenta la historia de "villa virgen", un barrio muy pobre crecido alrededor de un edificio que en su momento (años 40 del siglo XX) se propuso ser el hospital más grande de América Latina.  Un elefante blanco como los tantos que existen a lo largo de toda latinoamérica.

El nuevo Federico Lupi, mejor conocido como Ricardo Darín, protagoniza esta película en la que encarna a un párroco villero que sufre y padece el día a día de la dura vida de la villa.  Es una vista de cerca de la gente más pobre de Buenos Aires y los problemas de un par de sacerdotes amigos, encargados de acompañar "espiritualmente" -porque más nada pueden hacer- a los habitantes de esta "favela" argentina.  La película es también un homenaje a Carlos Mugica, sacerdote luchador argentino a quien el director nos muestra como un guiño en un hilo alterno de la historia.

Técnicamente impecable, Pablo Trapero nos regala varias escenenas memorables como un largo travelling por las calles de la villa, luego de una lluvia que inundó todo;  la búsqueda del cadáver de Mario por parte de Nicolás (Jeremie Renier, parecido físicamente al padre Mugica), a través de los sinuosos laberintos de la villa;  y una difícil y bien lograda escena de la represión a los villeros cuando protestaban por el derecho a una mejor vivienda.

Nominada al Un Certain Regard del festival de Cannes, es una que no puede faltar de la filmografía de Trapero. Aunque hasta ahora me sigo quedando con Leonera.

domingo, octubre 14, 2012

Soylent Green



Soylent Green es una distopía (perdonen el término de moda) Malthusiana, en la que habiéndose agotado los recursos producto de la superpoblación, únicamente se producen alimentos de soya y plancton marino. O al menos eso es lo que creen los habitantes de una Nueva York parecida más bien a una ciudad medieval que a una futurista urbe.

Obligados a vivir en las ciudades, hacinados y apilados literalmente en pasillos y escaleras,  los habitantes de la gran manzana hacen colas los martes para recibir sus raciones de soylent, mientras van cayendo a cada lado los muertos que son inmediatamente dispuestos por el departamento de sanidad en camiones de basura.

Un Charlton Heston tal vez pasado en años para el papel, hace del duro detective encargado de investigar las misteriosas muertes de un grupo de personas entre las que se encuentra un importante y muy rico empresario encargado de la distribución de los soylent amarillo, rojo y green, quien había descubierto la terrible verdad de la fabricación del nuevo soylent greeen.  Así en una cierta atmósfera de cine negro, Robert Thorn ayudado por el sacrificio de su amigo Solomon Roth (Edward G. Robinson), también descubre que soylent green está hecho de ...

Dirigida por Richard Fleischer y adaptada por Stanley Greenberg de la novela de Harry Harrison, esta película es otra interesante para quienes nos gusta la ciencia ficción más allá de los efectos especiales y las fastuosas producciones.


martes, octubre 09, 2012

El cine, décima musa. Y agradecimiento




Gracias a Laura y Daniel, por conocerme.  Los amo


Publicado en 2011 por la Fundación Alejo Carpentier, el bello título del libro nos da entrada a una compilación de textos sobre cine escritos por Carpentier, y publicados en diarios de La Habana, Caracas y Ciudad de México, entre 1928 y 1979.  Con su escritura elegante y sabia nos cuenta, entre anécdotas y reseñas, de sus directores, actores y películas favoritas, paseándonos desde su admirado y amigo Eisenstein, Griffith, Murnau, Rodolfo Valentino y Greta Garbo; hasta su venerado Chaplin, Orson Welles, John Ford, Walt Disney, y el cine cubano post-revolucionario.  Es, en suma, la historia del cine de la primera mitad del siglo XX y un poco más, y si me lo permiten me atrevería a decir lo real maravilloso del cine. Otro imperdible para cinéfilos.

Para cerrar esta breve reseña, transcribo un fragmento que Carpentier toma de una entrevista que le hicieron a Orson Welles por allá en 1953:
"Creo en la muerte del cine.  Miren la energía desesperada con que tratan de reanimarlo: ayer por medio del color; hoy, con las tres dimensiones.  No le doy cuarenta años más de vida".
Por fortuna no hemos hecho la lápida en la que va este epitafio, pero mira que se empeñan en tallarla con el mismo cincel.

domingo, septiembre 30, 2012

El caballo de Turín




Antes de ver Stalker de Tarkovsky -creo recordar haberla visto por el 2009-, pensaba que 2046 de Wong Kar Wai era una de las mejores películas que había visto en los últimos diez años.  Hoy eso cambió.

El caballo de Turín hace alusión al ya muchas veces referido evento en el que Nietzsche profiere lo que pudieron ser sus últimas palabras "Madre, soy tonto".  Al respecto Rafael Argullol nos relata: "El 3 de enero de 1889, por la mañana, Friedrich Nietzsche abandona su casa de la calle de Carlo Alberto, en Turín, para dirigirse al centro de la ciudad. En el transcurso de su paseo es testigo de una escena que le hace detenerse: un cochero está maltratando a su caballo que, exhausto, no quiere continuar la marcha. Nietzsche interviene. Rodea el cuello del caballo con sus brazos y rompe a llorar. Sus últimas palabras son: “Madre, soy tonto” (“Mutter ich bin dumm”). Luego viene el derrumbe, una pérdida del habla y de la conciencia que durará diez años, hasta su muerte justo en el cambio de siglo, en 1900."

Dirigida y co-escrita por el húngaro Béla Tarr es tal vez la historia del caballo y es también la de un padre y su hija que se desvanecen progresiva e impasiblemente en una pesadilla Nietzcheana que poco a poco los lleva hasta la nada.  Asistimos a seis días en la vida de rutina y pérdida irremediable de estos dos personajes en medio de una ventisca otoñal en algún agreste y abandonado campo.

El segundo de esos días y ya luego de una hora de película, un inesperado visitante sostiene un monólogo zaratustriano que seguramente puede ser considerado como una de las más logradas líneas del cine de todos los tiempos.  Unas líneas que valen la película toda.  Sobre ese gigantesco monólogo dice Argullol: "En el centro de la película hay un monólogo potente y apocalíptico a cargo de un extraño visitante que aparece y desaparece sin dejar rastro, un monólogo destinado a permanecer como una perla ardiente en la historia del cine."

Para terminar sólo queda por decir que la delicada dirección de Béla Tarr nos obsequia un film en el que la fotografía tiene el cuido de pinceladas de un cuadro en perfectos tonos de grises y sombras.

viernes, septiembre 21, 2012

Papel borrador (Gratte-papier)

El programa Cortos I-Sat me regaló este creativo y excelente corto.  Todavía estoy tratando de averiguar qué libros leían


martes, septiembre 18, 2012

Todos los juegos de nuevo



Hace algún tiempo, por los días en los que Daniel y su Xbox andaban por estos lados, estuve pegado con el juego Civilization de Sid Meier.  Hace como 6 meses  me dio por buscar y ver si había actualizaciones del juego y de si era posible descargarlo para PC.  Entonces descubrí GamesTorrents, el Civilization V y otros muchos juegos.

El juego sigue siendo el mismo, el de la computadora, claro que los gráficos y algunas características mejoraron notablemente.  Yo me abstraigo y juego, por horas casi siempre.  Pero ahora en esta ínsula tomada -pero no perdida- hay quien me pregunta por qué juego y por qué duro tanto jugando.  Yo sólo sonrío y sigo cosntruyendo mi imperio.  Pero a veces debo responder a cosas como ¿por qué prefiero jugar con los griegos, los franceses o los aztecas y no con los Estados Unidos, los chinos o los japoneses?, ¿que por qué si son imperios también?.  Ensayo respuestas que cada vez parecen distintas y digo cosas como que es muy difícil ser aséptico a todos los imperios, que tengo simpatías en particular por aquellos que privilegiaron, y privilegian, la cultura y que me gusta pensar que es posible ganar sin guerras. Qué se yo.

De momento sigo jugando con la portátil pero considerando seriamente la posibilidad del PS3, y así seguir llenando la ínsula de aparatos, míos.


viernes, septiembre 14, 2012

Mátenme porque me muero



Cerelaque por fin compró su kindle luego de quedar convencido por mi prédica evangelizadora,  así que como lógica consecuencia le debía una visita para jurungar el aparatico y copiarle la biblioteca que he ido acumulando hasta ahora.  Ayer, llegado a su casa conversamos sobre la comodidad de la lectura electrónica y de su nuevo evangelio que ya consiguió otra adepta en su tía, configuramos el calibre, los correos y procedimos a copiar los hasta ahora 13 Gb de libros.  Por supuesto que lo primero que Cerelaque quiso copiar a la biblioteca del calibre, y que fue uno de los puntos fuertes para terminar de convencerlo de comprar el kindle, fue la carpeta de Enrique Jardiel Poncela.  Recuerdo que le dije que por fin había podido "hojear" la escurridiza Espérame en Siberia, vida mía gracias al kindle.

Pues bien, resulta que esta mañana el azar concurrente que siempre aparece con la única condición de que uno esté atento y consciente, me condujo por medio del zapping a la recién iniciada Mátenme porque me muero en la que me quedé luego de ver aparecer a La Tongolele y Tin Tán.  Inmediatamente me llamaron la atención los diálogos y la voz españoleta del narrador en off por lo que me senté en la computadora de mi ínsula y "gugleé" (debería la academia convertirla en verbo) el nombre de la película para encontrarme con la gratísima sorpresa de que es una adaptación de Espérame en Siberia, vida mía.  De la película sólo diré que es una sucesión de alocadas situaciones muy propias de Jardiel Poncela y que me mantuvo pegado al TV, riéndome las más veces, hasta que terminó.

Del libro, pues aún lo hojeo voy en el 55 por ciento y quedan más de 200 páginas.




sábado, agosto 25, 2012

Gomorra



Hace algunos años Biscuter nos había referido el libro de Roberto Saviano sobre la "camorra" napolitana y sugería algún juego de palabra con el apellido de algunos reconocidos políticos yaracuyanos que asediaban para entonces y acaso ahora controlan la UNEY.  El libro lleva por nombre Gomorra (con dos "o")

Resulta que producto del azar concurrente hace poco el buen Tore Nicastro, entre cervezas y carne, me recomendó una película del mismo nombre acerca de la mafia napolitana, que inmediatamente anoté como tarea pendiente con la advertencia de Tore del dialecto napolitano y la posible dificultad de encontrar los subtítulos y hasta la película. Emprendí mi tarea de búsqueda con gran optimismo y fui recompensado no sólo con la película sino con los subtítulos en italiano y español.

Pues bien, esta película del año 2008 estuvo nominada al Globo de Oro como mejor película de habla no inglesa y recibió el premio del gran jurando en el festival de Cannes.  Dirigida por Matteo Garrone, propia del neorrealismo italiano nos muestra crudamente y sin grandes pretensiones cinematográficas la vida de los suburbios napolitanos dominados por la temible "camorra".

Gomorra nos cuenta varias historias paralelas todas relacionadas a la mafia napolitana, donde asistimos desde una iniciación hasta la "resolución" de un problema con un par de muchachos que juegan a ser mafiosos y robarle armas a la camorra;  seguimos en su travesía al obscuro personaje incógnito (pero que todos conocen) que se encarga de llevar las remesas de la mafia a los antiguos y retirados miembros o a las madres y esposas de los caídos;  y presenciamos los negocios y vínculos de los camorreros de cuello blanco con  la deposicion de desechos tóxicos. Es pues el día a día de la camorra.

Es a mi parecer una película que vale la pena ver y que narra la violencia exacerbada de estos tiempos que corren

miércoles, junio 06, 2012

Ínsula mia

Cuentan que Ednodio Quintero tiene una isla.  Yo en cambio tengo una ínsula, que tampoco es movible ni fugitiva. Conectada por una puerta con los territorios circundantes, esta ínsula me contiene, pero aún así no quepo en ella por completo.


En esta breve ínsula tengo algunos libros, otras tantas películas, algo de ropa, una cama y algunos artilugios que me permiten ver el paso de los días.  Pero no quepo en ella, lo dije, así que debo invadir territorios cercanos para dejar algunas de mis cosas.  Seguramente por eso las gentes de los otros territorios creen tener la libertad de pasar por la puerta siempre abierta de mi ínsula.


En esta Barataria que solo yo gobierno, como, duermo, trabajo y a veces escribo.  Es en esta pacífica y plácida ínsula donde cada lunes me refugio empecinado en posponer el inicio de semana hasta el martes. Y es desde aquí que escribo este breve texto que sólo tiene por objeto decir que a diferencia de Ednodio Quintero, yo tengo una ínsula, mia.

jueves, mayo 03, 2012

Moltes gràcies Pep



No puedo menos que dar las gracias a quien ha sido acaso el más grande Director Técnico del Barça.  Sus números son impresionantes, al día de ayer y desde el 2008 cuando subió para dirigir la primera división, participó en un total de 244 partidos de los cuales ganó 177, empató 46 y perdió 21, lo que da como resultado una increíble efectividad de 72.54%, con 629 goles a favor y 179 goles en contra.  Ganó 13 de 18 títulos posibles en sus cuatro glorioso años con el equipo de primera, siendo además el DT más joven en ganar la champions.  Sin palabras. 

Sólo gracias Pep.  Moltes gràcies Pep per donar-nos tant. 


P.S.: Ah y felicitaciones al nuevo campeón, que por fin lo consigue luego de dos años y cerca de 500 millones de euros gastados.

sábado, abril 14, 2012

Vamos de putas



Me topé por serendipia con L'Apollonide, mientras buscaba sobre una serie televisiva francesa llamada Maison close persiguiendo a su vez a Jemima West, de quien me enamoré haciendo de Vittorio en la nueva temporada de The Borgias. Fue entonces que apareció en la búsqueda: L'Apollonide (Souvenirs de la maison close).

Contrariando nuevamente a algunas críticas histéricas de muchos que dicen saber de cine y de paso se atreven a escribir, me parece una película extraordinaria en la que asistimos a la vida diaria de una casa de citas del París de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La vida de las putas.

Es una película que transcurre lentamente entre las escenas de la vida diaria de las muchachas (la mayor tiene apenas 28 años) y sus acaudalados clientes. Entre ellos un Louis de apellido Vuitton y un pintor que bien pudiera ser Courbet y que repite a cada chica: "los hombres nunca miran el sexo de las mujeres lo suficiente". (ver: el origen del mundo).

Las muchachas a diario se cuentan los sueños en los almuerzos preparados por la judía, ó la risueña, quien se encarga de los quehaceres después de que un cliente con quien soñaba le transfiguró el rostro en una sonrisa permanente parecida a la del Guasón; por otro lado la argelina les echa las cartas para ver el futuro, ese futuro distinto al de seguir atadas a las eternas deudas con la Madame. Clothilde mientras se enamora de su pintor quien ella cree que puede pagar sus deudas y llevársela, luego de haber estado 12 años en la maison. Pero Michaux se enamora de otra de las muchachas, olvidando a Clothilde quien se hunde en el opio y sigue soñando.

Lo mejor de la película es que no hay sexo explícito, es la vida de ellas, las olvidadas, las que deben permanecer ocultas en esa casa para que ninguno de sus clientes se sienta avergonzado frente a sus familias.

Con fotogramas que nos recuerdan a las mujeres de los cuadros de los impresionistas, la película tiene varias escenas memorables como en la que asistimos al terror de las mujeres por la consulta ginecológica y una escena final que nos muestra a una Clothilde(muslos finos), sonriente, en una calle parisina cualquiera del siglo XXI, ejerciendo el oficio más viejo del mundo, casi un siglo después del cierre de L'Apollonide.

Para mi, una imperdible del 2011. La gente de Cahiers du Cinéma le dio el octavo puesto de diez, entre las mejores del año pasado.

jueves, abril 12, 2012

Del terror del cine (II)




Pues resulta que The human centipede es una película de esas para un domingo en el que no tienes nada más que ver, ni tienes ganas de agarrar un libro. La idea sola da terror es cierto, y me refiero al argumento, pero a mi parecer está mal llevada y el personaje principal, el doctor, parece más una caricatura que un personaje de terror.

Pero A Serbian Film, A Serbian Film... es una de las películas más sórdidas que he visto en mi vida, nada apta para dogmáticos y mojigatos. Con una dirección muy bien cuidada y una fotografía que hace de las imágenes una galería repugnante y nauseabunda. Es un verdadero espectáculo de horror, violenta, iconoclasta e irreverente. Que me perdone el maestro Pasolini, pero creo que Saló ya es cosa del pasado.

Siguiendo con otro cine Tecnorrante me ha recomendado, ya hace tiempo en verdad, Battle Royale. Ya está en el disco duro, pero la dejo para luego y cuento. Por ahora sigo anotado en la onda nostálgica por el buen cine que hollywood parece haber impulsado en la última entrega de los Oscar. Ah y los zombies claro.

domingo, marzo 25, 2012

Aprender a leer de nuevo




Mentí. Jamás leí aquel último post tuyo, al menos no completo. Ahora, con este aparatito que me permite descargar directamente las subscripciones, lo leo, y tal vez me descubro como personaje de ese breve cuento que me gusta mucho. Este pequeño aparato que reconozco tardé en comprar y del que ahora difícilmente me aparto. Este artilugio que admito ahora como necesario para cualquiera que se precie de lector y del que sólo me resta acostumbrarme a leer por pocentaje y no por número de páginas.

Ya tengo algunos clásicos para releer y otros tantos, clásicos o no, jamás leídos. De momento sigo actualizándome con los blogs amigos pendientes, mientras avanza la barrita de porcentaje de El sueño del celta y de Espérame en Siberia vida mia.

miércoles, febrero 22, 2012

Del terror del cine




Siempre mantuve una distancia prudente con el cine de terror, y aún lo hago. Pero gracias a mis hijos me he acercado un poco más al género, a Daniel le gusta toda la saga de Saw y Laura sufre y disfruta al mismo tiempo de las españolas REC (¿ya habrá salido la tercera?) y la serie The Walking Dead.

Todavía me tapo los ojos en las escenas excesivamente sangrientas de Spartacus, pero ahora estoy más pendiente de la sangre y del género de terror. Yo que me había quedado en las vueltas de cabeza de Linda Blair y con el Enigma de otro mundo.

Ahora yendo un poco más allá tal vez, hice caso a la recomendación del grupo del Whatsapp y descargué The human centipede y A Serbian Film. Dentro de un rato me pongo.

Ya luego comento las películas, este era sólo un breve ejercicio para la vuelta.