miércoles, diciembre 06, 2006

El Viento



Esta es una película de viajes, de reencuentros y reconciliaciones. Es también una mirada contemplativa a la sencillez del campo aderezada con una buena cinematografía y notables actuaciones. Les dejo con la reseña de La Butaca:
El dolor, la culpa y la búsqueda de la felicidad son los ejes de la historia de Frank (Federico Luppi), un campesino de la Patagonia que nunca salió de su pueblo. La muerte de su hija lo llevará hasta Buenos Aires para reencontrarse con su nieta Alina (Antonella Costa). Frank lleva consigo la noticia de la muerte de la madre de Alina, sus recuerdos y un secreto que había jurado no desvelar. La corta estancia de su abuelo renovará los lazos afectivos y permitirá a Alina recapacitar sobre su vida y sus sentimientos.

Dirección: Eduardo Mignogna
Países: Argentina y España
Año: 2005
Duración: 100 min
Género: Drama
Interpretación: Federico Luppi (Frank), Antonella Costa (Alina), Pablo Cedrón (Dufour), Esteban Meloni (Diego), Mariana Brisky (Gabi), Ricardo Díaz Mourelle (Comisario)
Guión: Eduardo Mignonga y Graciela Maglie
Producción ejecutiva: Claudio Etcheberry y José Antonio Félez
Música: Juan Ponce de León
Fotografía: Marcelo Camorino
Montaje: Marcela Sáenz
Dirección artística: Margarita Jusid
Vestuario: Beatriz di Benedetto

martes, noviembre 28, 2006

De nuevo Bartleby


Martín Chambi

El mal de Bartleby no es dominio exclusivo de grandes escritores como Vila-matas reflejó en su inventario. Puedo decir además que es recurrente. He sido víctima una vez más. El Turco Najul lo sufre de manera crónica. Con el mal se vinieron además un virus informático que me infectó el computador de la oficina, el disco duro de la de casa que decidió no funcionar más y la fractura de Daniel que lo mantendrá fuera de sus amadas canchas por dos meses. En Fin. Vuelvo al blogger y encuentro tres borradores, luego los termino y los publico.

domingo, octubre 22, 2006

Horace Silver



Horace Silver es uno de los más notorios "sideman" del jazz y su estilo ha sido una de las piedras fundacionales del hard-bop y de las nuevas formas del jazz que emergieron entre las décadas de los 50 y 60. Comenzó su carrera musical en el bachillerato estudiando saxofón y piano. Stan Getz lo descubrió y le ofreció un lugar detrás del piano en su sexteto. Durante los años 50 se establece en Nueva York y toca al lado de muchos grandes como Miles Davis, Coleman Hawkings, Lester Young y Art Blakey. Es precisamente con Art Blakey con quien crea, patrocinados por Alfred Lion dueño del sello Blue Note, la legendaria banda Jazz Messengers con la que editan en 1955 el disco Horace Silver and the Jazz Messengers, producción esta que marca el inicio, gracias al estilo alegre y funky de Horace Silver, de tiempos de gloria para el hard-bop. Horace deja la banda en el año 1956 para comenzar su trabajo en solitario y es en el año 1964 que edita el extraordinario Song for my father en el que mezcla ritmos populares de Cabo Verde, de donde es oriundo su padre. Otros discos de mención son: Doin' the Thing, The Cape Verdean Blues y The Hardbop Grandpop.

Más de Horace Silver:
Página oficial de Horace Silver

viernes, octubre 20, 2006

Silencio



Esta es la fotografía ganadora del World press 2005, su autor, el canadiense Finbarr O'Reilly, la capturó en un centro de distribución de alimentos en Tahua, Níger. Yo me he quedado sin palabras.

jueves, octubre 19, 2006

Tickets



Son tres historias que se entremezclan en los vagones de un tren, tres historias de viaje, soledad, nostalgia, desesperación e intriga. Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami y Ken Loach escriben en conjunto y dirigen cada una de las tres partes que, aunque claramente diferenciables, forman parte de un único hilo.

Dirección: Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami y Ken Loach
Países: Italia y Gran Bretaña
Año: 2005
Duración: 115 min
Género: Comedia dramática
Interpretación: Carlo Delle Piane (Profesor), Valeria Bruni Tedeschi (P.R. Lady), Silvana De Santis (Mujer), Filippo Trojano (Fillipo), Blerta Cahani (Chica albanesa), Sanie Dedia (Abuela), Aishe Gjuriqi (Madre), Klajdi Qorraj (Chico), Martin Compston (Jamesy), William Ruane (Frank), Gary Maitland
Guión: Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami y Paul Laverty
Producción: Carlo Cresto-Dina, Domenico Procacci, Babak Karimi y Rebecca O'Brien.
Música: George Fenton
Fotografía: Fabio Olmi, Mahmoud Kalari y Chris Menges
Montaje: Giovanni Ziberna, Babak Karimi y Jonathan Morris
Diseño de producción: Alessandro Vannucci
Vestuario: Maurizio Basile

lunes, octubre 16, 2006

La saudade


Stefan De Lay

Escuchaba algunas cosas de Madredeus y pensaba en el fado y su nostalgia. La saudade es el sentimiento melancólico que da origen al fado y a muchas composiciones literarias portuguesas. Se trata de la añoranza por lo perdido pero a la vez de la esperanza de recuperarlo. Un verso de Pessoa tal vez me ayude a ilustrarlo:

Coge las flores, mas déjalas
caer, apenas miradas.

Seguramente mi perro negro lo entiende mejor.

domingo, octubre 15, 2006

Sólo de fútbol



Escribiré que Daniel terminó el campamento, que gustó mucho su fútbol y yo -su hincha número uno- estuve aupándolo todo el fin de semana. Que el Barça ganó al Sevilla en un partido sin cámaras y es líder en solitario en la liga y que Arango goleó para el triunfo del Mallorca. Nada más.

lunes, octubre 09, 2006

¿De qué modo decírtelo?


Dos mujeres semidesnudas vistas desde atrás - Henry de Toulouse-Lautrec

¿De qué modo decírtelo?
¿Compararé tus ojos a las quietas
estrellas de la noche? ¿O, utilizando
resabiadas metáforas de Oriente,
diré que hay en tus labios imposibles
y blancas margaritas, que tu talle
es una esbelta palma? Mentiría
de una manera estúpida: bien sabes
que eres poquita cosa y, desde luego,
nada del otro mundo. Sin embargo,
cuando no logro verte, algo me pasa
que no puedo aguantarme ni yo mismo.

Víctor Botas

domingo, octubre 08, 2006

Sobre la diversidad


Kurt Schwitters

Ahora ecribo casi de domingo en domingo. No importa. Hoy leo a Pierre Bourdieu y algunos textos suyos recopilados por Monte Ávila en un excelente libro titulado Pensamiento y acción, les copio este fragmento:
...la elección no es entre la "globalización", es decir, la sumisión a las leyes del comercio y en consecuencia, al reino de lo "comercial" -que siempre se distingue de lo que casi universalmente se entiende por cultura- y la defensa de las culturas nacionales, o tal o cual forma de nacionalismo o localismo cultural. Los productos Kitsch de la "globalización" comercial, la película de entretenimiento con efectos especiales o incluso la world fiction, cuyos autores pueden ser italianos o ingleses, se contrapone a los productos de la internacional literaria, artística y cinematográfica, cuyo centro está en todas partes y en ninguna, aun si por mucho tiempo se halló en París, Londres o Nueva York, sedes de una tradición nacional de internacionalismo artístico. Así como Joyce, Faulkner, Kafka, Becket o Gombrowicz, productos puros de Irlanda, Estados Unidos, Checoslovaquia o Polonia florecieron en París, muchos cineastas contemporáneos como Kaurismaki, Manuel de Olivera, Stayajit Ray, Kiewslowski, Woody Allen, Kiarostami -y tantos otros- deben sus logros a esa internacional literaria, artística y cinematográfica situada en París. Sin duda, porque allí, por razones estrictamente históricas, ese microcosmos de productores, críticos y receptores informados que resulta tan vital se constituyó desde hace mucho tiempo y pudo sobrevivir hasta hoy

jueves, octubre 05, 2006

Gerry Mulligan



Gerry Mulligan es simplemente uno de los más grandes músicos del jazz. Compositor, arreglista, gigante intérprete del saxo barítono pero también del clarinete y del piano.
Gerald Joseph Mulligan nació en Nueva York en 1927 y creció (hasta los 14 años) en Marion, Ohio a donde se habían mudado por exigencia del trabajo de su padre. Allí tuvo su primer acercamiento a la música a través del "piano player" (piano mecánico) de su nana.
A los 14 años estudiaba clarinete en Reading, Pensilvaina, a una hora de Filadelfia hacia donde Gerry viajaba para tocar el saxofón como profesional en fiestas. A finales de los años 40 se muda a su Nueva York natal y participa en la banda de Gene Krupa y se sumerje en la escena del jazz de la gran manzana.
Conoce a Charlie Parker y al arreglista Gil Evans con quien interviene en la gestación del histórico noneto de Miles Davis, trabajos estos compilados en gran parte en el disco Birth of the Cool. Durante la década de los cincuenta se muda a California y pasa entonces a conformar el inédito cuarteto sin piano junto a Chet Baker, "un cuarteto sin piano en el que los dos vientos (barítono y trompeta) son acompañados únicamente por contrabajo y batería, ofreciendo un sonido totalmente nuevo y diferente a lo que se escuchaba por entonces". Entre los discos memorables del cuarteto está: Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker.
Continúa durante los años siguientes entre experimentos de cuartetos, sextetos y su "Concert jazz band" con la que desarrolla su faceta de arreglista. Su extensa discografía también incluye una cantidad importante de colaboraciones y premios, entre ellos un Grammy en 1981 por el álbum Walk in th water.
Gerry Mulligan muere en 1996 a causa de una complicación posterior a una operación.

domingo, octubre 01, 2006

El animal rentable


Elliot Erwitt

Domingo, 2 de la tarde. Mientras Laura y Daniel hacen tareas leo una cita a Raoul Vaneigem que Michel Onfray hace en su libro "Antimanual de Filosofía":
¿No ha obedecido hasta hoy la empresa escolar a la preocupación dominante de mejorar las técnicas de adiestramiento para que el animal sea rentable?
Ningún niño traspasa el umbral de una escuela sin exponerse al riesgo de perderse; quiero decir, de perder esa vida exuberante , ávida de conocimientos y maravillas, que sería tan gozoso potenciar en lugar de esterilizarla y despejarla bajo el aburrido trabajo del saber abstracto. !Que terrible notar esas mentes brillantes miradas a menudo empañadas!...

Raoul Vaneigem - Aviso a escolares y estudiantes

Tomado de Antimanual de filosofía. Michel Onfray. EDAF. 2005.

viernes, septiembre 29, 2006

Eleni



Eleni es una película tan bella como terrible. Es una historia, contada a través de poéticas y hermosas imágenes, sobre el desarraigo, el amor, la soledad y la muerte. Es la historia de Eleni, refugiada de Odessa, quien lucha incansable e inútilmente por alcanzar una vida estable. Escrita y dirigida por Theo Angelopoulos es la primera parte de una trilogía sobre la historia Griega del siglo XX. Dejo la palabra a Angelopoulos, quien nos dice:

"Eleni", el primero de los tres títulos, es la raíz del mito. En esta película pueden reconocerse las huellas de "Edipo rey" y de "Los siete contra Tebas", en el desarrollo de un amor y el destino de una mujer. Es la primera vez, desde que rodé "La Reconstitution" en 1970, que tomo a una mujer como figura central de una de mis película: una niña que descubre el exilio y la muerte, la adolescente enamorada, la madre, la mujer solitaria; de la inocencia a la pasión trágica. Más que nunca, una elegía del destino humano. Es la Elena del mito, la Elena invocada por todos los mitos y que reivindica el amor absoluto.

Título original: To Livadi Pou Dakrisi
Países: Grecia, Italia y Francia
Año: 2004
Duración: 170 min
Género: Drama
Dirección: Theo Angelopoulos
Interpretación: Alexandra Aidini (Eleni), Nikos Poursanidis (Alexis), Giorgos Armenis (Nicos), Vasilis Kolovos (Spyros), Eva Kotamanidou (Cassandra), Toula Stathopoulou (Mujer del bar), Thaleia Argyriou (Danái), Grigoris Evangelatos (Profesor), Michalis Yannatos (Zissis)
Guión: Theo Angelopoulos, Petros Markaris, Giorgio Silvagni y Tonino Guerra
Producción: Theo Angelopoulos y Phoebe Economopoulos
Música: Eleni Karaindrou
Fotografía: Andreas Sinanos
Montaje: Giorgos Triantafyllou
Diseño de producción: Giorgos Patsas y Kostas Dimitriadis
Vestuario: Ioulia Stavridou

domingo, septiembre 24, 2006

Abya Yala


Universalis cosmographia secundum Ptholomaei traditionem et Americi Vespucii aliorumque lustrationes - Martin Waldseemüller

Hoy leía un artículo en el Nacional llamado "Un nuevo toponímico" escrito por Marcos Peñaloza en el que su autor hace una análisis sobre el nombre de nuestro continente próximo a cumplir 500 años (el nombre claro está). A pesar de algunas imprecisiones del artículo tales como considerar que Europa, África y Asia son nombres de nereidas y mencionar el nombre que en lengua Kuna se le daba al continente como "Abay Yala", aún así me pareció interesante la discusión que plantea.
El nombre de nuestro continente ciertamente fue sugerido por el cartógrafo Waldseemüller (otros lo atribuyen a su amigo Mathias Ringmann con quien se dice trabajó en conjunto), quien hizo la propuesta en honor a Américo Vespucio y las cartas escritas por este (aún en discusión todavía) de las cuales incluyen una traducción al latín en la obra de nombre : "Cosmographiae introductio cum quibusdam geometriae ac astronomiae principiis ad eam rem necessariis. Insuper quatuor Americi Vespucii navigationes. Universalis Cosmographiae descriptio tam in solido quam plano, eis etiam insertis, quae Ptholomaeo ignota a nuperis reperta sunt", publicada en 1507.
La polémica se origina en el hecho de que el cartógrafo alemán, seguramente por desconocimiento otorgándole el beneficio de la duda, no tomó en cuenta el nombre que ya las tribus precolombinas utilizaban para bellamente llamar al continente: "Abya Yala" que significa según algunos "Tierra viva" o "Tierra en florecimiento". Por otro lado el autor del artículo considera que el nombre y el gentilicio de el continente es usurpado por los Estadounidenses por hacerse llamar "americanos". De allí que sugiere cambiar el nombre del continente por Abya Yala "según opinión democrática, pública y popular de sus habitantes".
Lo cierto es que muchos de los pueblos indígenas de nuestro continente lo denominan Abya Yala hace ya bastante tiempo y lo han hecho saber en las cumbres continentales de los pueblos indígenas de Quito y Mar del plata y más aún recientemente presentaron ante la ONU la "Proclamación Continental Abya Yala" en el que proponen además la anulación de la bula papal inter caetera del Papa Alejando Sexto de 1493, que concedía a los reyes de España derecho pleno sobre las nuevas tierras descubiertas.

Más de Abya Yala:
Abya Yala Native Web (Inglés)
El derecho internacional y los pueblos indígenas
Filosofía y espiritualidad Quechua

viernes, septiembre 22, 2006

El valle de silicona


Sandrine Hermand-Grisel

Basta mirar alrededor para darse cuenta de la cantidad de silicona que nos rodea y aunque el espectáculo visual no es nada despreciable y mi instinto lo agradece, pues es solo eso: lo que se ve. Pero por estos días de culto al consumo y a la estética corporal no es de extrañar porque aunque parezca contradictorio nos bombardean incesantemente diciéndonos: come, compra, come, compra, come, compra, come pero tienes que lucir medidas perfectas. Venezuela en particular parece haberse convertido en la meca de las cirugías (o pretende serlo) de esta parte del orbe. Pero es de decir que la cosa no se reduce a nuestra tierra de gracia.
"Sin tetas no hay paraíso" es el último éxito en telenovelas colombianas y aunque el narcotráfico parece ser su tema principal como tema de fondo está la búsqueda del dinero a toda costa por un par de chicas que quieren un par de tetas para poder llegar hasta los narcos que las saquen de la pobreza. Su autor dice:
Me dio mucha tristeza ver cómo dos niñas dedicaban su vida a conseguir un par de tetas de silicona. Pensé en llamar la atención sobre el tema cuando me contaron miles de historias de quienes deseaban involucrarse en el mundo del narcotráfico, el que para ellas significa ingresar al paraíso

Todas estas cavilaciones mías, aunque no son nuevas y no son frecuentes en el blog, obedecen en este momento a los excelentes textos de Khabiria - sobreviviendo en el país de las Misses (ganadora del concurso de blogs de la BBC) y de Helda Martínez - Un par de tetas para llegar al paraíso que leía durante la sobremesa.

miércoles, septiembre 20, 2006

Pachuco


La habitación de enfrente reflejada en un espejo - Wright Morris

El azar concurre y yo discurro entre caminos y senderos que se bifurcan pero que también son serpientes que se muerden la cola.
Ry Cooder y su última producción Chávez Ravine(La barranca de Chávez) me llevaron a la historia y la película del barrio que desapareció para dejar lugar al Dodger Stadium, historia esta que encontré días después en un artículo de letras libres donde su autor me recordó al pachuco habitante de la barranca de Chávez y los disturbios raciales que por la época llamaron "Zoot Suit Riots" que a su vez me puso a tatarear el ritmo swing de la canción de Cherry Popin' Daddies. Pero Ry Cooder no llegó hasta allí, me trajo de vuelta la banda sonora de la extrordinaria París texas de Win Wenders y un texto de un amigo sobre la hermosa Natassja Kinski.
No se en qué punto del camino estoy ahora solo que escribo este post mientras escucho tranquilamente "Poor man's Shangi La" del disco que inicio todo.

Sigo discurriendo:
Los Ángeles en los años 40
La cultura Zoot Suit

sábado, septiembre 16, 2006

La comida lenta



La organización internacional Slow Food(comida lenta) promueve la cultura de la comida y el vino, nació en 1986 como respuesta al movimiento de la vida y comida rápida.
Su principal objetivo es proteger los placeres de la mesa de la homogenización de las rápidas vida y comida modernas

Confieso que he llegado hasta ellos buscando referencias a Duelos y quebrantos en el google, entre los que encontré los titulares de la página Slow Food Álava (vayan a la parte inferior de la página) que para mi gratísima sorpresa tienen una sección dedicada a este blog.

Más aquí:
El movimiento de la comida lenta
Diputación Foral de Álava
Álava - Wikipedia

jueves, septiembre 14, 2006

Cannonball Adderley



Julian Edwin "Cannonball" Adderley cumpliría mañana 78 años. Nació en Tampa Florida y desde muy temprano se dedicó al saxo alto, del cual es probablemente el más grande intérprete en la historia del jazz. Su sobrenombre "Cannonball" tal vez se deba a una degeneración del de su infancia "Cannibal" por su apetito incontenible.
Cannonbal Addeley comenzó de la mano de su hermano Nat Adderley en la banda de Lionel Hampton. En el año 1957 se une al quinteto de Miles Davis, mismo que rápidamente se convirtió en sexteto con el regreso de John Coltrane, y junto con la banda participa en grabaciones extraordinarias como "Kind of blue" y "Milestones".
En 1959 Cannonball se separa de la banda de Miles Davis y comienza a liderar sus propias bandas. Durante los años 1960 realiza varias producciones que son clara referencia de su trabajo como "Mercy, mercy, mercy" y algunas otras colaboraciones junto a Miles Davis.
Muere en 1975 de un infarto y era hasta entonces uno de los más queridos músicos del jazz.

martes, septiembre 12, 2006

La lista de caldos


Baco - Caravaggio

Aunque sin la sapiencia ni el verbo enológico de tecnorrante (yo, oh torpe principiante), publico con mucha humildad mi lista de caldos, tintos sin excepción:

1. Merlot reserva Castillo de Molina
2. Valpolicella Massi
3. Dolcetto d'Alba
4. Bardolino Massi (esta va por Yolanda)
5. Trapiche Roble
6. Los Vascos, si es reserva mejor
7. Coto de Imaz
8. Trio de Concha y Toro (el Merlot, Carmere y Cabernet Sauvignon)
9. Don Valentín Lacrado
10. Cualquier Valdepeñas tinto

sábado, septiembre 09, 2006

Comenzó la liga española

Comenzó la liga ya hace dos semanas, un poco deslucida a mi juicio y además interrumpida por las eliminatorias de la Eurocopa. Aunque el Barça ha comenzado con algunos traspies los aficionados culés confiamos en el gran Rijkaard ( y en la benevolencia divina para que mantenga a raya las lesiones) para que se afine la maquinaria y se acomplen las nuevas estrellas. Visca el Barça!!!
P.D.: del Real Madrid tal vez hable otro día

Barça en Diario Sport
Edición en PDF de Diario Sport

jueves, septiembre 07, 2006

Buenas costumbres


Baile a orillas del Manzanares - Francisco José de Goya y Lucientes

Revisando algunos textos de Poe, a quien recurrí como lógico referente e iniciador de la novela policial, me encontré en Librodot con el breve ensayo "Algunas palabras sobre etiqueta" (A Few Words on Etiquette) donde Poe hace un esbozo de lo que pudieran ser las normas de comportamiento con un poco de satira humorística. Fue publicado 7 años antes que el "manual de urbanidad y buenas costumbres" de Manuel Antonio Carreño. Pensaba yo: quién sabe tal vez deberíamos retomar la discusión sobre las buenas costumbres y remozarlas claro está

miércoles, septiembre 06, 2006

¿Dónde está la casa de mi amigo?



Abbas Kiarostami es uno de los más reconocidos directores(sino acaso el más grande) del cine Iraní. Esta película es una bellísima historia mínima que nos engancha. Se trata de la historia de un niño al que se le dificulta la tarea (o más bien la odisea) de devolver el cuaderno a su amigo para evitarle el castigo del maestro. Kiarostami juega con el guión y nos mantinene a la expectativa por el desenlace, mismo que no queda claro puesto que no sabemos si finalmente el cuaderno es devuelto o no. La película es plena de hermosas imágenes de la gente y de los pueblos iraníes en los que se desarrolla.

Título original: Khane-ye Doust Kodjast
Año: 1987
Países: Irán
Duración: 80 min
Género: Drama
Dirección y guión: Abbas Kiarostami
Interpretación: Babek Ahmed Poor, Ahmed Ahmed Poor, Kheda Barech Defai, Iran Outari, Ait Ansari, Sadika Taohidi
Producción: Ali Reza Zarrin
Fotografía: Farhad Saba

domingo, septiembre 03, 2006

Branford Marsalis



Nace el 26 de agosto de 1960 y es junto con su hermano Wynton uno de los más grandes intérpretes contemporáneos del jazz. Nacido en una cuna musical, su padre Ellis es un reconocidísimo pianista del jazz. Cuatro de los seis hermanos Marsalis son también músicos de jazz. Intérprete del saxofón es capaz de tocar el tenor, soprano o alto. Comenzó su carrera en el año 1981 junto a su hermano Wynton con los "Jazz messengers" de Art Blakey, luego forma parte de la banda de su hermano Wynton hasta que en 1986 forma su propia banda y comienza a trabajar en su propia senda dentro del jazz. Durante esos años colabora con Sonny Rollins y Miles Davis. Luego comienza otra etapa de su vida dentro de la música y participa junto a Sting lo cual le valió la crítica de muchos jazzistas de la vieja escuela. Durante tres años fue director musical del programa Tonight Show Band y posteriormente creó la banda "Buckshot LeFonque" un experimento que combina el jazz con R&B, hip-hop y algo de rock.
Actualmente tiene su propio sello musical Marsalis music y sigue haciendo muy buena música.

Hace poco (y tal vez sea una echonería como decimos por aquí) pude hacerme de una copia del DVD: "The marsalis family: a jazz celebration", donde Branford junto con su padre, sus tres hermanos y Roland Guerin en el bajo hacen un sexteto inigualable dentro de la historia del jazz.

Más de Branford y los Marsalis:
Branford Marsalis y la banda sonora de Mo' better blues
Wynton Marsalis

viernes, septiembre 01, 2006

Mirada retrospectiva



Flor el loquito del pueblo, sin ánimos de sonar peyorativo y aclarando su género masculino contrariamente a lo que su nombre sugiere, me saludó y me dijo: "¿que jue guaro cuando llegatej?", le correspondí con una sonrisa y un cigarro. Así continué saludando y reavivando mi recuerdo de ellos, algunos me reclamaron la ausencia, otros simplemente se alegraron con mi vuelta. Volví a la Loma de Bonilla, diez años después, a reencontrarme con los rostros y los lugares de mi infancia. Los encontré iguales a todos: cálidos y apacibles como persisten en mi memoria. Ulises estaría envidioso por su triste retorno a su Itaca. Quién sabe, tal vez mi viaje debió ser más largo. Lo único cierto es que mientras que el mundo continúa girando vertiginosa e indeteniblemente, en la Loma de Bonilla el calendario sólo se mide por los años de ausencia de los que se han ido porque el tiempo parece haberse detenido para siempre.

lunes, agosto 28, 2006

América invertida


América invertida - Joaquín Torres García

He dicho Escuela del Sur; porque en realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte.

Joaquín Torres García. Universalismo Constructivo, Bs. As. : Poseidón, 1941.

Más de Joaquín Torres García y La Escuela del Sur:
Joaquín Torres García - Red Académica Uruguaya
La Escuela del Sur - Cecilia de Torres
Salutación a Joaquín Torres García - Vicente Huidobro
Artemercosur

domingo, agosto 27, 2006

Infinitud


Joaquín Torres García - Arte Universal

Estoy perdido. Floto sin piel y sin substancia en la infinitud. Cerca de la calma que me envuelve, en el torbellino, pasan uno tras otro textos, sonidos, imágenes que se confunden y se funden caóticamente. Parecen a mi alcance y trato acaso de asirlos, pero desaparecen ante mi y rápidamente voy a otro y a otros.
Estoy perdido. Floto sin piel y sin substancia en la infinitud pero quiero seguir sentado frente al monitor.

miércoles, agosto 23, 2006

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera



Esta es una película sobre los ciclos, las repeticiones. El filme es la historia de un pequeño quien es dejado con un monje budista quien crece y padece a través de las cuatro estaciones o épocas de su vida. Kim Ki Duk, actúa, escribe y dirige esta película llena de simbolismos y de pequeñas fábulas budistas. La película se vale del inigualablemente hermoso ambiente natural en el que se desarrolla para regalarnos imágenes simplemente bellas (les menciono que la producción tuvo que negociar cerca de seis meses con el ministerio del ambiente para construir la pequeña ermita en medio el lago Jusan donde se transcurre toda la película).

Título original: Bom, Yeoreum, Gaeul, Gyeowool, Geuring, Bom
Año: 2003
Países: Corea del Sur y Alemania
Duración: 103 min
Género: Drama
Dirección y guión: Kim Ki-duk
Interpretación: Oh Young-soo (Monje viejo), Kim Jong-ho (Niño monje), Seo Jae-kyung (Chico monje), Kim Young-min (Joven monje), Kim Ki-duk (Monje adulto), Ha Yeo-jin (Chica), Kim Jung-young (Madre de la chica), Ji Dae-Han (Detective Ji), Choi Min (Choi)
Producción: Lee Seung-jae y Karl Baumgartner
Música: Bark Jee-woong
Fotografía: Baek Dong-hyun
Montaje: Kim Ki-duk
Dirección artística: Oh Sang-man
Vestuario: Kim Min-hee

domingo, agosto 20, 2006

Canción de la muerte pequeña



Ayer fue la última noche de Monche, el fin del novenario como probablemente lo conozcan mejor algunos; también se cumplieron 70 años de la muerte de Lorca. Vaya a la memoria de ambos este poema que le tomo prestado a Federico y que siempre me ha conmovido

Canción de la muerte pequeña

Prado mortal de lunas
y sangre bajo tierra.
Prado de sangre vieja.

Luz de ayer y mañana.
Cielo mortal de hierba.
Luz y noche de arena.

Me encontré con la muerte.
Prado mortal de tierra.
Una muerte pequeña.

El perro en el tejado.
Sola mi mano izquierda
atravesaba montes sin fin
de flores secas.

Catedral de ceniza.
Luz y noche de arena.
Una muerte pequeña.

Una muerte y yo un hombre.
Un hombre solo, y ella
una muerte pequeña.

Prado mortal de luna.
La nieve gime y tiembla
por detrás de la puerta.

Un hombre, ¿y qué? Lo dicho.
Un hombre solo y ella.
Prado, amor, luz y arena.

sábado, agosto 19, 2006

Art Pepper


Hubo un tiempo en el que algunos músicos del jazz creían diferenciar la interpretación de un músico de color de un músico blanco. En el caso de Art Pepper no era posible tal diferenciación.
Nace en California en 1925 donde desarrolla su música como intérprete del saxo alto. Graba su primer disco junto a Stan Kenton a la edad de 17 años, ya casado con Patti Moore, cuando es entonces llamado a filas y participar en la segunda guerra mundial, en 1946 regresa y vuelve a tocar con Kenton. Art dijo:
A mi vuelta, encontré a Patti instalada en casa de mi padre y mi madrastra... ví por primera vez a mi hija Patricia, andaba y hablaba. No vino hacia mí porque tenía miedo. Esto me dolió... Estaba amargado. Odiaba al ejército, odiaba a mis padres y a Patti por haberme dado un hijo no deseado, estaba amargado porque me fui justo cuando era feliz. Bebía mucho. Aumentaba mi consumo de hierba y anfetaminas. Daba tumbos arriba y abajo y tocaba de vez en cuando. No pasaba nada interesante. Estaba cada vez más deprimido. Pero un día sucedió el milagro, Stan Kenton me telefoneó

Su carrera comienza a tomar vuelo nuevamente y conoce la heroína, droga que le llevará al cabo de un tiempo a perder a su familia y permanecer varias temporadas entre la cárcel y el hospital.
En 1956 reaparece en la escena del jazz californiano y toca junto a otros grandes como Chet Baker. Es en esa época que graba el excelente "Art Pepper + Eleven" y la serie de grabaciones para capitol junto a chet Baker y otros con la sección rítmica de Miles Davis.
Aunque su vuelta a la música se traduce en lo que muchos consideran su mejor época, Art se entrega por completo a las drogas junto a su nueva esposa Diane. En el año 1961, durante una visita de la policía, su junkie esposa lo denunca y Art sufre una condena de 3 años en San Quintin. Durante su estadía en la la temible San Quintin descubre a Ornette Coleman y a John Coltrane. Cuando estuvo de nuevo en libertad vuelve a la música pero muchos coincidieron que estaba grandemente influenciado y "limitado" por Coltrane.
Dos esposas luego, Cristine y Laurie, Art decide intentarlo de nuevo y rehacer su vida. Se interna en una clínica de rehabilitación durante tres años y vuelve a su creatividad original para grabar "Living Legend" en 1975. A partir de allí se dedica definitivamente a la música y realiza una serie de conciertos y grabaciones entre las que destaca como su obra maestra durante esta etapa: "Today". Art Muere el 15 de junio de 1982 a consecuencia de una hemorragia cerebral.

martes, agosto 15, 2006

La nostalgia inmanente

Monche encarnaba la imagen del gordo bonachón. Siempre dado, siempre atento, fue amigo, hermano, compañero de trabajo.
Desde hace cinco días la única cosa posible para mi, tanto mientras duermo como en pie, es vivir en sus memorias.
Monche ya no está. Sólo queda esta nostalgia.

domingo, julio 02, 2006

Vuelta


Armonía en rojo - Henry Matisse

Luego de casi dos semanas ininterrumpidas de trabajo, vivendo en un lujoso y casi barroco (leáse gélido e impersonal) apartamento de un hotel capitalino, vuelvo por tres días a mi espacio, a mi pedazo de mundo y me siento a escribir este breve post. Entonces recuerdo a Tecnorrante y comprendo el significado de la palabra terruño.

Mañana debo volver por dos semanas más a la distancia.

El favor



El favor es una deliciosa comedia que trata de muy seria manera sobre la homosexualidad, los vientres en adopción, la religión y las relaciones familiares. Les copio la sinopsis de la página oficial (y me perdonan lo breve del comentario):
Mora y Roberta son dos chicas que viven en pareja. Y quieren tener un hijo. Conciben un plan que no admite escrúpulos ni vacilaciones: Roberta debe acostarse con Felipe, el hermano de Mora. Sólo falta decírselo a él.
Y Felipe ni siquiera sabe que su hermana vive con una mujer. El trabaja en un campo del Sur, solo como un ermitaño. Se dedica a la inseminación artificial de pavos. Viene a cerrar un negocio a la ciudad. Y se queda una sola noche: Mora y Roberta tienen que aprovechar esta ocasión. Apenas llega Felipe a la casa de su hermana, Roberta intenta seducirlo. Mora, en cambio quiere convencer a su hermano de que se preste a servir de "semental". Pero él se niega, y con qué dolor: Roberta es una de esas mujeres que dejan temblando a los hombres, y está dispuesta a todo. La tentación resulta perturbadora.
Y es que además de un momento a otro va a llegar Faustina, la novia de Felipe. En el último año sólo se vieron una vez, hace dos meses. Ella también tiene que darle a Felipe una noticia: está embarazada. Felipe quiere salir huyendo. Entonces las chicas se confabulan contra él. Y ahora la lucha es desigual: nada puede detener a ese huracán implacable que son tres mujeres decididas.

Dirección: Pablo Sofovich
País: Argentina
Año: 2004
Duración: 85 minutos
Javier Lombardo (Felipe), Victoria Onetto (Roberta), Bernarda Pagés (Mora), Mariana Briski (Faustina), Luis Margani (Caligari)
Guión: Martín Greco
Producción: Pablo Sofovich / Martín Greco
Dirección de Fotografía: Sergio Piñeyro
Dirección de Arte: Marcelo Salvioli
Vestuario: Rosario Ayerza / Natalia Ruiz
Jefe de Producción: Luis Palomares
Edición: Laura Búa
Dirección de sonido: Jorge Stavropoulos
Música: René Greco

martes, junio 06, 2006

Entrenamiento ético



En el lenguaje militar le llaman "daños colaterales" a todos los daños y/o muertes causadas por una fuerza militar que ocupe asentamientos civiles. Pues bien, en Irak ya es cosa de todos los días. Hace poco el primer ministro Nouri Maliki criticó a las tropas norteamericanas y dijo que la violencia contra civiles era "común en las fuerzas multinacionales", lo que más bien pareciera una justificación. La BBC ya había publicado un documento sobre indicios de otra matanza en Ishaqui. Luego, según la BBC, "el Ejército de EE.UU. anunció que sus tropas en Irak recibirían entrenamiento en ética".

Yo no pude contener la carcajada.

Más aquí:
Irak: violencia contra civiles

domingo, junio 04, 2006

Whisky



Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll dirigen esta película llena de tristeza y esperanzas perdidas. Se trata de la historia de Jacobo y Herman Köller dos personajes inmersos en la rutina, dos hermanos judíos separados desde hace 20 años, uno viviendo en Brasil(Herman) y el otro en Montevideo(Pablo) dedicados al negocio de la familia (fábricas de medias). Jacobo vive estancado en las repeticiones (manejadas de excelente manera por los directores), junto a Marta, su empleada y mano derecha de toda la vida, quien al igual que su jefe arrastra su existencia a diario de su casa a la fábrica y viceversa. Por obra de la visita de su hermano, quien vuelve luego de la muerte de su madre para la Matsevá (ceremonia de colocación de la lápida), Jacobo le propone a Marta que finja ser su esposa mientras su hermano permanece en Montevideo, es así que se entremezclan las tres historias y culminan en un decadente y sombrío triángulo amoroso. Whisky es una película llena de silencios donde se sugiere más de lo que se dice.

Dirección: Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.
Países: Uruguay, Argentina, Alemania y España.
Año: 2004.
Duración: 94 min.
Interpretación: Andrés Pazos (Jacobo Köller), Mirella Pascual (Marta), Jorge Bolani (Herman Köller), Ana Katz (Graciela), Daniel Hendler (Martín), Verónica Perrota, Jorge Temponi, Alfonso Tort, Ignacio Mendy.
Guión: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll y Gonzalo Delgado Galiana.
Producción: Fernando Epstein.
Música: Pequeña Orquesta Reincidentes.
Fotografía: Bárbara Álvarez.
Montaje: Fernando Epstein.
Dirección artística: Gonzalo Delgado Galiana.

miércoles, mayo 31, 2006

La mano de Dios



Gary Lineker entrevistó al Diego y se sentó frente a él por primera vez desde aquel día de la hazaña del seleccionado Argentino nada menos que frente a Inglaterra. A 20 años desde entonces Lineker preguntó y El Diego dijo:
G.L.: ¿Fue tu mano o la mano de Dios?

D.M.: Fue mi mano. Con eso no quiero faltarle el respeto a los hinchas ingleses. Pero esto es algo que pasa. Nosotros hacíamos eso. Yo ya había anotado goles para Argentina con mi mano. Fue un gol donde no pude llegar y Shilton ya estaba ahí. Entonces no podía cabecearla, así que hice así.
Y empecé a correr. Inicialmente Shilton no se dio cuenta. El que le dijo fue el defensa, ese fue el que vio mi mano
Cuando vi al juez de línea corriendo, salí gritando "gol" y miré hacia atrás, detrás de mí, para ver si el árbitro había mordido el anzuelo y sí lo mordió, eso fue. Vamos, vamos, fue un gol.

G.L.: Cuando estabas corriendo y mirando alrededor al resto de tu equipo, ¿crees que ellos sabían?

D.M.: Mis compañeros sí se dieron cuenta y no fueron a celebrar conmigo. Yo les decía: vengan, vengan, abrácenme, vamos a hacer esto bien, vamos hasta el final esperando que el gol fuera aceptado; gracias a Dios lo fue.

G.L.: En Inglaterra eso habría sido considerado hacer trampa y decir que lo sabías va completamente contra el fair play. ¿Cómo te parece eso?

D.M.: No, no creo que sea hacer trampa, es sagacidad. Creo que es picardía. Tal vez tenemos mucho más de eso en América del Sur que en Europa, pero, ah, no es hacer trampa.

G.L.: ¿Por qué dijiste lo de la mano de Dios?

D.M.: Porque Dios nos da la mano, porque nos dio una mano. Porque es muy difícil que la jugada no sea vista por dos personas: el árbitro y el juez de línea. Por eso digo que fue la mano de Dios.

G.L.: Personalmente yo le echo la culpa al árbitro y al juez de línea, no a ti. El segundo gol es probablemente la primera y única vez en toda mi carrera que tuve ganas de aplaudir un gol de mi contrincante. Tu mejor gol.

D.M.: Es el gol de los sueños, el gol de los sueños. Nosotros los futbolistas siempre soñamos con anotar el mejor gol de la historia, lo soñamos y lo tenemos en la cabeza y la verdad es que para mí anotar ese gol fue fantástico, y en el Mundial, increíble.

La entrevista completa:
Lineker y Maradona frente a frente - BBC Mundo

martes, mayo 30, 2006

Desencanto


Le Baiser de l’Hotel de Ville - Robert Doisneau

La fotografía fue un ícono de los años 50 y 60. El propio Doisneau, producto de una demanda, desmintió que fuera un beso fugaz. Había utilizado actores. Françoise Bonet la actriz de la fotografía, quien se hizo célebre con un beso actuado con su novio de entonces, el año pasado puso en venta su original y obtuvo por ella 20.000 euros. A Kiss is just a kiss.

lunes, mayo 29, 2006

Potencias de Diez



Lawrence Krauss y su excelente libro Historia del átomo (Oceano grupo editorial, 2005), me condujeron hasta el documental "Potencias de Diez" que es una manera de visualizar el concepto de traslado de lo infinitesimal a lo infinito. Utilizando las potencias de diez se muestran imágenes que van desde el núcleo de un átomo de sodio hasta la visión de un grupo de galaxias (secuencia de 40 imagenes en una de sus versiones más recientes). Es atribuido a una variedad de ilustradores y diseñadores y es una muy buena manera para apreciar las escalas del Universo.

Potencias de diez:
Potencias de diez - Página del CERN(en español)
Presentación en inglés (Astrobiology Magazine)
Álbum de las 40 imágenes (Astrobiology Magazine)

sábado, mayo 27, 2006

Charlie Haden



Nacido en Iowa, en 1937, Charlie Haden comienza su carrera musical cantando con sus padres en un programa radial apenas a los 22 meses. Extraordinario contrabajista y comopositor, es uno de los grandes representantes del freejazz y tiene una extensísima producción discográfica. En 1959 comienza su trabajo como músico profesional en el cuarteto de Ornette Coleman, uno de los iniciadores del freejazz. Junto a Coleman y Don Cherry participa en el álbum que muchos señalan como el bautismo discográfico del movimiento: "The Shape of Jazz to Come". Durante los años sesenta continúa con su trabajo y finalmente consiguió grabar su primer disco a su nombre con la "Liberation Music Orchestra", iniciada junto a Carla Bley, en la que destacaban el carácter político de los temas incluyendo canciones alusivas a los republicanos de la guerra civil española.
En los años setenta continúa su trabajo dentro del free jazz y el alto contenido político de sus composiciones. Junto a Don Cherry graba "Song for Che" en 1976.
En los ochenta conforma una nueva agrupación denominada "Quartet West", cuyo disco homónimo es considerado como una pieza fundamental del jazz contemporáneo. Luego comienza una búsqueda más intimista en los 90 bajo el formato de dúos.
Charlie Haden ha mantenido a través de los años una relación con géneros musicales y músicos de diversas partes del mundo, entre los que destacan Gonzalo Rubalcaba con quien grabó "Nocturne", producido junto a su esposa Ruth Cameron (considerada por mi una de las más hermosas voces femeninas del jazz contemporáneo). Álbum que le hizo acreedor del Grammy como mejor albúm latin jazz.
Su último disco "Not in our name", de nuevo con la "Liberation Music Orchestra", es un manifiesto político en contra de la administración norteamericana actual.

Más:
Página oficial de Charlie Haden

viernes, mayo 26, 2006

Flying spaghetti monster



La discusión no es nueva en los Estados Unidos, donde se creó la Teoría del monstruo espagueti volador. Recrudeció desde mediados de los años 80 cuando tribunales federales obligaron a muchas escuelas, que dedicaban su tiempo únicamente a la teoría creacionista, a que dedicaran el mismo tiempo a la teoría evolucionista. No obstante los creacionistas no descansaron hasta esgrimir la llamda "Teoría del Diseño Inteligente", la cual sostiene que la vida en la Tierra y el origen del hombre son el resultado de acciones racionales emprendidas de forma deliberada por uno o más agentes inteligentes. Pues bien, el año pasado se reavivo el debate cuando algunas voces importantes del sector educativo y del gobierno estadounidense, dijeron que era necesario enseñar la teoría del Diseño Inteligente en las escuelas, por considerarla como una teoría científica válida. En junio del 2005 un estudiante de Física llamado Bobby Henderson envió una irónica carta abierta al consejo escolar de la Universidad de Kansas donde exponía que el universo había sido creado por una criatura inteligente llamada "Monstruo espagueti volador" y que su teoría científica debía reconocerse como tal y ser enseñada en las escuelas. Gracias a la internet la broma de Henderson generó adeptos y los "pastafaris" han creado una iglesia con evangelio incluído. Luego, en diciembre, una corte federal prohibió que se enseñe la teoría del "Diseño Inteligente" en clase de biología, como una alternativa a la teoría de la evolución.

lunes, mayo 22, 2006

Cobra


Karel Appel - Danza amorosa

Este 3 de mayo murió Karel Appel fundador del grupo Cobra conformado por artistas de Copenhagen, Bruselas y Amsterdam, las iniciales de cada ciudad conforman su nombre. Sus otros miembros fundadores (junto con Appel) fueron Asger Jorn y Constant Nieuwenhuys (mejor conocido como simplemente Constant). Disidentes del surrealismo, creían en arte más espontáneo, dirigido no solamente a entendidos, en el que se fusionaran las tradiciones y la imaginería mítica.

Más:
Grupo Cobra

domingo, mayo 21, 2006

People of the sun



Observar los astros, en especial el sol, es cosa que han hecho infinidad de culturas desde tiempos inmemoriales. "traditions of the sun" es un trabajo de la nasa con hermosas fotografías y textos sobre las civilizaciones que han observado y contemplado al astro rey

Más:
Versión pdf en español

viernes, mayo 19, 2006

Barça Campió!



Ahora si!!. Luego de 14 años el glorioso Barça alcanzó de nuevo la Champions y la liga. La noticia me tomó en carretera, los amigos me escribían incesantemente, unos para reirse luego del gol del Arsenal, otros para compartir alaridos virtuales luego de cada uno de los goles del Barça. Al terminar el partido fue una avalancha de llamadas culé, el primero fue Altazor a quien casi no le entendí (creo que él a mi tampoco) la única cosa que recuerdo es el grito: Visca el Barça!!!!, que proferimos al unísono y Cerelaque extendió una invitación para la celebración en su casa este sábado. De mi parte puedo decir que ya es el tercer día que llevo puesto un jersey del Barça, hoy lo llevo escondido debajo de la camisa que rápidamente me desabotono apenas consigo algún fanático Madridista o algún compañero culé. Visca el Barça!!!!

Más del doblete:
El mejor de Europa
Galería de imágenes de Diario Sport
Especial Diario Sport

lunes, mayo 08, 2006

Un toque de canela



Ayer la vi por tercera vez. Las buenas películas son infinitas. Aunque según algunos críticos es una suerte de reminiscencia de Cinema Paradiso, Fanis, el niño y personaje principal, no ve el mundo a través de los recuerdos de sus películas sino a través de la cocina y la astronomía que su abuelo le enseñó, porque Gastrónomo, le decía su abuelo, esconde la palabra Astrónomo.
La película es de una fotografía preciosista y se vale nada más y nada menos que de la bella Estambul, la Itaca de Fanis, a donde vuelve luego de muchos años a reencontrarse con sus recuerdos y descubrir, como Ulises, que ya no es la misma.
La dirección y el guión de esta excelente película que es también una lección de vida, amor y política a través de la cocina, están a cargo de Tassos Boulmetis.

Título original: Politiki Kouzina
Dirección y guión: Tassos Boulmetis.
País: Grecia.
Año: 2003.
Duración: 108 min.
Interpretación: George Corraface (Fanis Iakovides), Ieroklis Michailidis (Savas Iakovides), Tamer Karadagli (Mustafa), Renia Louizidou (Soultana Iakovidou), Basak Köklükaya (Saime), Tassos Bandis (Vassilis), Stelios Mainas (Tío Aimilios), Markos Osse (Fanis niño), Thodoros Exarchos (Doctor).
Producción: Lilly Papadopoulou y Artemis Skouloudi.
Música: Evanthia Reboutsika.
Fotografía: Takis Zervoulakos.
Edición: George Mavropsaridis.
Dirección artística: Olga Leontiadou.

sábado, mayo 06, 2006

El tamaño de nuestra blogósfera


ARPANET - Roland Bryan

De acuerdo con el último boletín de Datanálisis: Indicadores de uso de Internet en América Latina, el número de usuarios de internet en Venezuela (a marzo de 2006) es de 3.040.000 lo que representa un porcentaje de penetración de la internet de un 12% (página 6); el promedio latinoamericano es del 14% entre los que destaca notablemente Chile con un 35,7%. Asimismo indican un crecimiento del 220% en el número de usuarios entre el 2000 y el 2005. De acuerdo con el mismo trabajo, en Venezuela, un 24,3% (página 13) participan en la blogósfera o tiene blog, lo que representa un aproximado de 738.720 personas que participan de alguna manera en la blogósfera venezolana, algo así como un 2,9% del total de la población.

Referencias y mapas de la internet aquí:
Atlas de Cyberespacios

viernes, mayo 05, 2006

Las inteligencias múltiples


El violín de Ingres - Man Ray

Mamá (porque Madre es un término más Borgeano), educadora de vocación y de profesión, se entusiasmó con el tema. No recuerdo ahora dónde lo encontré, hace algún tiempo ya de eso. Su autor, Howard Gardner, lo define como "la capacidad de resolver problemas o elaborar productos que sean valiosos en una o más culturas". Según él mismo todos nacemos con diversas potencialidades que pueden ser desarrollados de acuerdo con el ambiente donde se crezca, la educación, entre otros. La teoría le otorga mayor peso a algunos aspectos cognitivos, la personalidad, las emociones y el contacto cultural. Gardner, psicólogo de profesión, no tuvo buena receptividad entre sus colegas, sin embargo la educación si le dio importancia y se han desarrollado gran cantidad de otras teorías y proyectos fundamentados en las inteligencias múltiples. H. Gardner describe 8 principales (tomado de Wikipedia):
1. Inteligencia Verbal - Lingüística, la que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Utiliza ambos hemisferios.

2. Inteligencia Lógica - matemática, la que utilizamos para resolver problemas de lógica y matemáticas. Es la inteligencia que tienen los científicos. Se corresponde con el modo de pensamiento del hemisferio lógico y con lo que nuestra cultura ha considerado siempre como la única inteligencia.

3. Inteligencia Espacial, consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones, es la inteligencia que tienen los marineros, los ingenieros, los cirujanos, los escultores, los arquitectos, o los decoradores.

4. Inteligencia Musical, es naturalmente la de los cantantes, compositores, músicos, bailarines.

5. Inteligencia Corporal - kinestésica, o la capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, los artesanos, los cirujanos y los bailarines.

6. Inteligencia Intrapersonal, es la que nos permite entendernos a nosotros mismos. No está asociada a ninguna actividad concreta.

7. Inteligencia Interpersonal, la que nos permite entender a los demás, y la solemos encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas.
La inteligencia intrapersonal y la interpersonal conforman la inteligencia emocional y juntas determinan nuestra capacidad de dirigir nuestra propia vida de manera satisfactoria.

8. Inteligencia Naturalista, la que utilizamos cuando observamos y estudiamos la naturaleza. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios.


Casi me parece estar escuchando a Mamá diciendo: Rousseau decía que el niño aprende a través de la experiencia, Simón Rodríguez hablaba (bajo la influencia de Rousseau) de aprender haciendo y es lo que han estado tratando de decirnos desde hace algunos años las teorías constructivistas. A mi parecer obviamente no es un tema nuevo, sólo que esta vez se le ha tomado en serio y se han estado produciendo metodologías y materiales en función del desarrollo integral de nuestras capacidades.

jueves, mayo 04, 2006

Campeones otra vez!!!



Era sólo cuestión de aguardar unas fechas para que el glorioso Barça se declarara campeón por segundo año consecutivo en la liga española. Ayer con la caída del Valencia (con gol de Arango incluído), se hizo posible el anuncio definitivo y oficial. Por su parte Eto'o, quien tenía la pólvora mojada, incrementó la cuenta como pichichi seguido aún muy de cerca por David Villa del Valencia. Pero hay que guardar energías, la final de la champions que está muy cerca, luego de eso si vendrá la gran celebración.

lunes, mayo 01, 2006

Hoy es mañana



El turco Najul, Bartleby incurable, dijo que se debía a una mordida de mi perro negro. No, le dije. Tecnorrante, por su parte, intentó infundirme vigor con un comentario. Pensé: mañana me siento con calma luego del almuerzo y "posteo" algo, ¿pero acaso hace falta más calma que esta de lunes primero de mayo?. Entonces me siento, busco algunas de las últimas cosas que dejé pendientes por "postear": el texto prometido a Biscuter sobre Thelonious Monk; otro sobre el extraordinario trabajo del bajista Charlie Haden; un comentario de la película griega Politiki Kouzina; la recién finalizada Novela de Federico Vegas; un texto sobre el violín de Ingres y la fotografía de Man Ray; el triunfal regreso de Xavi al casi declarado campeón Barça. Nada. Finalmente tomé una foto que conseguí en el disco duro, me robé el título de la opera prima del argentino Alejandro Chomsky que recién vi ayer y apenas escribí este breve texto que acaso sirva de pequeño ejercicio para desentumecer mis falanges.

jueves, marzo 30, 2006

Del eclipse



Estas extraordinarias fotografías corresponden a dos eclipses ocurridos en 1991 y 1999. La primera, de arriba a abajo, tomada desde baja california, la segunda desde la estación espacial MIR. Las del eclipse de ayer aún no las he visto. Les remito este sitio: Eclipse, in a different light, con materiales e imágenes relacionados con los eclipses.

martes, marzo 28, 2006

Lisbela e o prisioneiro



Hoy pido disculpas por la pereza y las imprecisiones. Recordé esta comedia romántica brasileña que me gustó bastante y de la cual había guardado algo de información que busqué luego de verla. La pereza se debe al hecho de no pensar para escribir algo distinto y la imprecisión es por no haber guardado la fuente del comentario:
Lisbela y el Prisionero cuenta la historia divertida del malandrín, aventurero y conquistador Leléu, que se entretiene con películas americanas y sueña con los héroes del cine. Lisbela está comprometida, con fecha de casamiento fijada, cuando Leléu llega a la ciudad. La pareja se enamora y comienza a vivir una historia llena de personajes sacados de la escena norteña: una mujer casada y seductora que intenta atraer al héroe; un marido valiente y matador, un padre severo y el jefe de policía. Lisbela y Leléu sufrirán presiones de la familia, del medio social y también de sus propias dudas y titubeos. Pero, en un giro final, lleno de bravura y humor, ellos siguen sus destinos. Como la propia Lisbela dice, la gracia no está en saber lo que sucede, sino saber cómo sucede. Cuando sucede. Y eso. solamente viendo el filme.
El Director Miguel Arraes de Alencar Filho, o simplemente Guel Arraes, inició su carrera en París, en el Comité de Filme Etnográfico, dirigido por Jean Rouch, maestro del cine verdad. Con larga trayectoria en la TV Globo, donde viene dirigiendo comedias, programas de humor y proyectos de adaptación de clásicos de la literatura brasileña. En el 2000, debutó como director de cine con El auto de la Compadecida, lanzado como miniserie de TV y que se trasformó en el mayor éxito de público del año (más de dos millones de espectadores), con varios premios nacionales. La experiencia fue repetida con Caramuru, la invención de Brasil.

Dirección: Guel Arraes
País: Brasil.
Año: 2003.
Duración: 110 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Selton Mello (Leléu), Débora Falabella (Lisbela), Virginia Cavendish (Inaura), Bruno Garcia (Douglas), Tadeu Mello (Cabo Citonho), André Mattos (Tenente Guedes), Lívia Falcão (Francisquinha), Marco Nanini (Frederico Evandro)
Guión: Guel Arraes, Pedro Cardoso
Producción: Paula Lavigne
Música: João Falcão e André Moraes
Fotografía: Uli Burtin
Dirección artística: Cláudio Amaral Peixoto

viernes, marzo 24, 2006

Elmo Hope



Elmo Hope es un pianista olvidado y toda una rareza del jazz. Su paso fue breve pero dejó gran impresión con su estilo limpio y liviano. Durante los años cuarenta comenzó a dar que hablar en la escena Neoyorkina, de la mano de otro gran pianista amigo suyo de la infancia: Bud Powell, quien le presentaría a su vez al inmenso Thelonious Monk (Biscuter aún te debo el texto sobre Monk). No hizo su primer disco, Trio and Quintet, sino hasta 1953. Luego se mudó a Los Angeles, por la revocatoria de su permiso (cabaret card), donde dejó sembrada la semilla del Bebop y tocó junto a grandes como Chet Baker y Lionel Hampton. Allí conoció a la pianista Bertha Rosemond con quien luego se casaría. Decepcionado de la costa oeste vuelve a Nueva York donde es puesto en prisión por problemas de drogas. Muere en 1967 por una afección respiratoria.

Elmo Hope tocó junto a John Coltrane, Art Blakey, Frank Foster, Hank Mobley, en ocasiones como líder de trios o quintetos. Les dejo con un fragmento de One Mo' Blues, tomado de All Star Sessions (grabadas entre 1956 y 1961):


Gracias a Castpost

martes, marzo 21, 2006

Mi pie izquierdo

Nuevamente, cosa que no ocurría ya hace algunos años, mi pie izquierdo me hizo la parada. El esguince recrudeció luego de un partido de fútbol, en el que lo mejor fue que Daniel, a pesar de la diferencia de edad y tamaño, hizo dos goles. Producto del dolor Yolanda me inmovilizó el pie el domingo, pero en vista de que la molestia continuaba, me llevó al traumatólogo y éste dictaminó su sentencia de una semana de reposo y aún en contra de mi voluntad alcanzó a ponerme una férula (puesto que no permití un yeso). Que vaina.
Este ocio involuntario que me ha permitido reconciliarme con los libros y retomar algunos temas. El caso de este post es la controversia sobre las caricaturas de Mahoma que tanto revuelo han ocasionado. Publicadas originalmente por el periódico danés Jyllands-Posten, ya han dado la vuelta al mundo y han generado manifestaciones entre los musulmanes. Lo que a mi parecer no es más que una provocacion, se ha convertido en motivo de debate por la libertad de expresión.
A propósito de este caso recientemente leí, con gran sorpresa, un texto en la última edición de letras libres (en su nuevo y excelente formato blog), donde se desdice de la cultura musulmana basándose en la tan discutida libertad de expresión.
El redactor en jefe del Jyllands-Posten, en una ambigua carta de disculpas escribe:
La iniciativa de los 12 dibujos ha sido - quizás por malentendidos condicionados por la cultura - interpretada como una campaña contra los musulmanes en Dinamarca y en todo el mundo.
Esto lo rechazo categóricamente. Precisamente porque abogamos por la libertad religiosa y respetamos el derecho de cada individuo a practicar su religión, nunca ha estado en nuestro ánimo el ofender a nadie en su fe.

Nuestra cultura occidental, al parecer de algunos, nos otorga la estatura moral para criticar otras culturas y arremeter contra cuestiones que distamos siquiera de entender. En lo referente a las caricaturas, basados particularmente en una paranoia musulmana producto de un juicio que los califica (o más bien descalifica) como terroristas sin ninguna distinción, ni discusión posibles, somo capaces de dibujar a su profeta Mahoma e irrespetar sus preceptos religiosos. Claro que todo esto es sólo producto de un malentendido ocasionado por la cultura de ellos.
Parece que algunos siguen abogando por una moral universal.

Sobre la controversia:
Las caricaturas
The Mohammed affair - The Jyllands Posten (en español)
Humor Islámico - Letras libres
Caricaturas de Mahoma - Wikipedia

sábado, marzo 18, 2006

Último suspiro


Lorraine Gail, Two O'clock club - Roswell Angier


Que la muerte sea mi perra.

Alejandro Jodorowski

viernes, marzo 17, 2006

Radio favela



De 7 a 8 en Belo Horizonte, Minas Gerais, en las favelas no se oye la voz del Brasil, se oye Radio Favela, la voz de los sin voz; una radio que habla el lenguaje directo y espontáneo de las favelas; que se comunica con la gente, su gente; que cuenta sus historias y muestra su cultura. Un verdadero medio de comunicación que llega a todos por igual.
La película parte de una historia real y cuenta los tropiezos y luchas, durante los años 80, de los cuatro creadores de una radio comunitaria, quienes quieren hacer una radio diferente. En la historia real la radio, luego de haber sido cancelada en varias oportunidades, finalmente logró su licencia tras veinte años de permanecer en la clandestinidad.

Dirección: Helvécio Ratton.
País: Brasil.
Año: 2002.
Duración: 92 min.
Género: Drama.
Interpretación: Alexandre Moreno (Jorge), Adolfo Moura (Zequiel), Babu Santana (Roque), Benjamim Abras (Brau), Edyr Duqui (Neusa), Priscila Dias (Fátima), Renata Otto (Lidia), Hamilton Borges Walê (Baiano), Tião D'Ávilla (Delegado).
Guión: Helvécio Ratton y Jorge Durán; con la colaboración de Eid Ribeiro.
Producción: Simone Magalhães Matos.
Música: Gil Amancio.
Fotografía: José Tadeu Ribeiro.
Montaje: Mair Tavares.
Dirección artística: Vera Hamburger.