jueves, diciembre 29, 2005

Gambito a caballo


1898

Estos días, que la gripe me ha mantenido en cama, he podido leer con calma Gambito a caballo, una serie de seis cuentos policíacos de William Faulkner. El personaje de todos ellos es Gavin Stevens licenciado en Filosofía y fiscal de distrito. Los seis excelentes relatos son un retrato fiel de la vida de Missippi, en los que los asesinatos son sabia y magistralmente desenmarañados por Stevens. Obra de la maravillosa prosa de Faulkner y de su conocimiento de la condición humana. Aunque el turco Najul prefiera a Raymond Chandler y Biscuter obviamente disfrute al Pepe Carvalho de grandes habilidades culinarias de Vázquez Montalbán.
Para acompañar este engripado post les dejo a "El Quinteto": Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus; en vivo en el Massey hall de Toronto.


"All the things you are" suena gracias a Castpost


lunes, diciembre 26, 2005

Te doy mis ojos



Llegué justo en la presentación de la película, luego de que pude controlar el movimiento casi perpetuo de mi inquieto dedo pulgar sobre el botón de los canales. Menos mal.
Te doy mis ojos es un crudo retrato de las relaciones matrimoniales y el abuso doméstico, es la vida en pareja vista a través de una cámara. Extraordinarias actuaciones completan esta excelente película ganadora del Goya al mejor Director y mejor guión original en el 2004.
Iciar Bollaín escribe y dirige esta película, cargada de una fuerte dosis de emotividad. Bollaín inicia su carrera en el cine como intérprete, nada menos que de la mano de Víctor Erice, es ella la pelirroja de El Sur. Luego de un tiempo funda su propia productora y comienza a dirigir y producir sus películas siempre muy interesada por temas sociales.

Título: Te doy mis ojos.
Dirección: Icíar Bollaín.
País: España.
Año: 2003.
Duración: 106 min.
Interpretación: Laia Marull (Pilar), Luis Tosar (Antonio), Candela Peña (Ana), Rosa María Sardà (Aurora), Kity Manver (Rosa), Sergi Calleja (Terapeuta), Dave Mooney (John), Nicolás Fernández Luna (Juan), Elisabet Gelabert (Lola), Chus Gutiérrez (Raquel), Elena Irureta (Carmen).
Guión: Icíar Bollaín y Alicia Luna.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: Carles Gusi.
Edición: Ángel Hernández Zoido.
Dirección artística: Víctor Molero.

Más de te doy mis ojos:
Te doy mis ojos - La butaca
Te doy mis ojos - Miradas de cine

sábado, diciembre 24, 2005

Mingus, Mingus, Mingus


Mingus - Enrique Hurtado

"En otras palabras yo soy tres."
Charles Mingus


Wrap your troubles in Dreams(Alternate) suena gracias a Castpost. (Súbanle al bajo)

Charles Mingus nace en Nogales Arizona, el 22 de abril de 1922 pero sus padres se mudan a Los Angeles y crece en el ghetto de Wats. Sus inicios se dan en la música clásica, comienza a estudiar trombón y chelo pero, por fortuna para el jazz, debido a problemas con el director de orquesta, según algunos por prejuicios de índole racista, abandona el chelo y se pasa al contrabajo. Sus primeras influencias musicales vinieron de la Iglesia, el gospel, el blues y de "escuchar a Duke Ellington en la radio cuando tenía ocho años de edad". Mingus, como le conocen los músicos, también era una mezcla de multiculturalidad, sus abuelos maternos eran de nacionalidades chinas y británicas mientras que los paternos eran de origen sueco y afroamericano.
Estudia con Red Calender, un reputado contrabajista de la era del swing y finalmente consigue sus primeros trabajos en el jazz en 1940 con el baterista Lee Young, luego toca con las bandas de Louis Armstrong, Kid Ory y Lionel Hampton.
Comienza entonces una búsqueda más intimista. A inicios de los 50 se muda a Nueva York y empieza sus trabajos con importantes músicos de la época, hasta que en 1953 junto a los gigantes Charlie Parker, Bud Powell, Dizzy Gillespie y Max Roach celebra un concierto legendario en el Massey Hall de Toronto, el cual es considerado por muchos como el canto del cisne del bebop. El concierto fue grabado y distribuido por un sello que el mismo acaba de fundar: "Debut".
A partir de entonces comenzó a establecerse como líder de bandas y crea la fundación "Jazz workshop" un grupo que alienta a los nuevos músicos a hacer conciertos y grabar sus producciones. El período que comprende desde finales de los 50 hasta principios de los años 70, fue su momento más fructífero y grabó buena parte de sus más reconocidas composiciones, entre ellas: Pithecanthropus Erectus, The Clown, Tijuana Moods, Mingus Dynasty, Mingus Ah Um, The Black Saint and the Sinner Lady, Cumbia and Jazz Fusion, Let My Children Hear Music. Mingus grabó cerca de cien álbumes.
Desaparece de la escena del jazz, agotado, cansado de las dificultades económicas, familiares y sociales de su época. En 1971 edita su singular autobiografía "Beneath the Underdog". Reaparece entonces en tours y festivales por Europa, Japón, Canadá, Sur América y Los Estados Unidos. Hasta que en el 1977 se le diagnostica una enfermedad nerviosa, que le ocasiona degeneración muscular. Confinado a una silla de ruedas se muda a Cuernavaca, México, bajo el volcán, donde finalmente muere el 5 de enero de 1979.
Mingus es considerado un genio musical y uno de los grandes compositores del siglo XX. En el año 1993 la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) adquirió su colección completa, hasta entonces mantenida por la fundación "Let My Children Hear Music" dirigida por su viuda Sue Mingus, la cual incluye manuscritos autografiados, fotografías, manuscritos literarios, correspondencias, grabaciones de entrevistas, sesiones de grabación y composiciones de Mingus al piano.

Más de Charles Mingus:
Mingus in his own words
Discografía
Colección Mingus - Biblioteca del Congreso

viernes, diciembre 23, 2005

Free Culture


Tres veces Laura

"Free Culture" es el nombre del libro escrito por Laurence Lessig, cuya traducción admite dos acepciones: "Cultura Libre" o "Liberen la cultura". Lessig es profesor de derecho de la Universidad de Stanford, experto en Cyberderecho y creador de la ya reconocida organización "Creative Commons". En el libro describe una cantidad de excesos sobre los derechos de autor (a la manera como muchas grandes empresas mediáticas los conciben en la actualidad), piratería y copyleft.
El libro sentó las bases para la creación de la ya mencionada "Creative Commons" (CC), una organización sin fines de lucro, inspirada también en las licencias GPL (General Public License) de la "Free Software Foundation" y diseñada para facilitar un modelo legal que permita, a través de internet y las herramientas informáticas, la distribución y el uso de contenidos para el dominio público. Se trata de los derechos creativos en la era digital. Acerca de CC el sitio de México dice:
El sistema de Derechos de Autor vigente establece un esquema en el cual “Todos los derechos están reservados”. En contraste, Creative Commons ofrece herramientas que permiten a los autores optar, de manera libre y segura, por un esquema de “Algunos derechos reservados”.
Conviviendo en el sistema del derecho de autor y promoviendo la libertad creativa se plantea un esquema en el que no hay que pedir permiso para usar las obras, ¡Por que el permiso ya ha sido otorgado!
Creative Commons no rivaliza con los Derechos de Autor; por el contrario, nuestra propuesta está basada en el esquema de Derechos de Autor vigente y lo que busca es complementarlo. De esta forma se reconoce y fortalece el valor que representa que los Derechos de Autor sean respetados ofreciendo, al mismo tiempo, alternativas para que la gente creativa pueda compartir sus obras de manera libre y segura.

La iniciativa se ha extendido ya a una gran cantidad de paises y según algunas estadísticas ya existen 53 millones de obras publicadas utilizando el esquema CC.
En Latinoamérica están CC Chile y CC México. Argentina y Perú están próximas a sumarse al proyecto.

Más de Lessig, Free culture y Creative Commons:
Página de Lawrence Lessig
Free Culture (en español)
Laurence Lessig - Artículo de la revista Wired
Creative Commons México
Creative Commons Chile

martes, diciembre 20, 2005

El aburrimiento


Objeto indestructible - Man Ray

Estos días de vacaciones me dan la posibilidad de ponerme al día con las cosas pendientes: arreglos en casa, compras, libros y películas comprados y aún no leidos o vistas, visitas familiares, en fin. La verdad que el tiempo parece acortarse. Hay quienes no piensan igual, un vecino me decía anoche: "estoy aburrido, ya no encuentro qué hacer ni qué hacer con los muchachos (hijos)". Creo que el aburrimiento no es cosa mala, siempre que sea "aburrimiento fructífero" como le llamaba Bertrand Russel. Para los jóvenes o los niños tal vez sea algo difícil de explicar, a propósito el mismo Russel, en su libro "La conquista de la felicidad", dice:
Un chico o un joven que tenga algún propósito constructivo serio aguantará voluntariamente grandes cantidades de aburrimiento si lo considera necesario para sus fines. Pero los propósitos constructivos no se forman fácilmente en la mente de un muchacho si este vive una vida de distracciones y disipaciones, porque en este caso sus pensamientos siempre estarán dirigidos al próximo placer y no al distante logro. Por todas estas razones, una generación incapaz de soportar el aburrimiento será una generación de hombres pequeños, de hombres excesivamente disociados de los lentos procesos de la naturaleza, de hombres en los que todos los impulsos vitales se marchitan poco a poco, como las flores cortadas en un jarrón

Pienso que a nosotros, los padres, nos toca esta menuda tarea de plantear propósitos constructivos y enseñar a los hijos a disfrutar del aburrimiento, transformándolo en fructífero.
Al atribulado vecino, tratando de ofrecerle una vía de escape, le presté un par de películas y le leí este fragmento del mismo libro de Russel, luego se volteó sin decir nada y se metió en su apartamento:
La clase especial de aburrimiento que sufren las poblaciones urbanas modernas está íntimamente relacionada con su separación de la vida en la tierra. Esto es lo que hace que la vida esté llena de calor, polvo y sed, como una peregrinación en el desierto. Entre los que son bastante ricos para elegir su modo de vida, la clase particular de aburrimiento que padecen se debe, por paradójico que esto parezca, a su miedo a aburrirse. Al huir del aburrimiento fructífero caen en las garras de otro mucho peor. Una vida feliz tiene que ser, en gran medida, una vida tranquila, pues solo en un ambiente tranquilo puede vivir la auténtica alegría


lunes, diciembre 19, 2005

Ejercicio dominical


Botella, periódico, pipa y vaso - Georges Braque

Ayer tomé uno de los periódicos de circulación nacional, en busca de la noticia del récord del Barça. Entonces vi, ocupando casi la mitad de la primera plana, la foto de Norkis Batista y el anuncio de su próximo parto que será grabado para la telenovela, además de su terrible depresión por los 17 kilos de más que le han ocasionado su gravidez. Recordé el ejercicio que me sugirió la lectura del texto "Sobre la prensa" de Umberto Eco, mismo que trata sobre la "objetividad" y el lenguaje críptico de la prensa italiana de los años 70. Al igual que Eco me dediqué a hacer un recuento de "frases hechas" con las que están escritos algunos periódicos. Cuando la lista ya iba cercana a las treinta, fui afortunadamente interrumpido con el desayuno que Yolanda justo había puesto a mi lado. Desayunamos juntos y ella tomó el periódico. El ejercicio y las cuitas de Norkis los dejé, en su lugar preferí sentarme ver Santa Sangre, que al fin había conseguido hace unos días y que estaba ansioso por ver.

Más del domingo:
Especial: El último Barça - Madrid
Alejandro Jodorowski

domingo, diciembre 11, 2005

Desafinado



"Desafinado" sea tal vez una de las composiciones más conocidas (y una de mis preferidas) de Antonio Carlos Jobim, así como la ya casi mítica "Garota de Ipanema" (Chica de Ipanema), escrita junto al no menos grande Vinicius de Moraes.
Tom Jobim nació en Rio de Janeiro y luego se muda con sus padres a Ipanema donde realiza gran parte de su obra musical. Dio sus primeros pasos en un movimiento que para entonces era novedoso y que pretendía fundir la samba, el jazz y la música afro-americana. Eran los inicios del Bossa Nova.
Colabora durante muchos años con Vinicius de Moraes, entre sus trabajos más notorios están la ya mencionada "Chica de Ipanema" y parte de la música para la obra de teatro "Orfeo de Carnaval", que obtuvo amplio reconocimiento luego con la película "Orfeo Negro", basada en la obra.
En la década de los sesenta, residenciado en los Estados Unidos, graba algunos de sus mejores trabajos. En los setenta se interna en la búsqueda de un nuevo estilo, utilizando sonidos más tradicionales de Brasil, creando temas relacionados con la naturaleza y con una cierta inquietud ecológica.
En los años ochenta, de vuelta en Brasil, conforma el grupo llamado "Nova Banda" con la graba algunos discos.
Tom Jobim fallece en 1984, luego de un infarto producido tras una operación.


Desafinado de Tom Jobim suena gracias Castpost

Más de Tom Jobim:
Página de Antonio Carlos Jobim

viernes, diciembre 09, 2005

Intacto



En una de las cuatro historias, Sam "El Judío" es el Dios del azar y toma bajo su protección a Federico quien tiene el "Don" de quitarle la suerte a los que toca. Pero Federico se rebela y huye, entonces comienza la búsqueda de alguien que le ayude a vencer a Sam, hasta que años más tarde encuentra a Tomás, quien se ha salvado en un accidente aereo en el que es el único sobreviviente entre 256 pasajeros. Federico pretende "iniciar" a Sam y enseñarle a usar el Don de la buena suerte con el que la Diosa fortuna le ha favorecido. Luego de una serie de pruebas, finalmente llegan hasta Sam y sólo uno sale intacto.
Opera prima de Juan Carlos Fresnadillo quien escribe y dirige esta película que paralelamente cuenta las historias de cuatro personajes que se entrelazan por obra del azar. Fresnadillo había debutado con "Esposados" un cortometraje que fue seleccionado entre los cinco finalistas para los Oscar Hollywoodenses de la categoría.
La historia tiene alguna semejanza con "El protegido" (Unbreakable). Sin embargo, Intacto tiene un guión inteligente con personajes bien definidos, una cámara prodigiosa y la adición de un elenco de primera.

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.
País: España.
Año: 2001.
Duración: 108 min.
Reparto: Leonardo Sbaraglia (Tomás), Eusebio Poncela (Federico), Mónica López (Sara), Antonio Dechent (Alejandro), Max von Sydow (Sam), Guillermo Toledo (Horacio), Paz Gómez (Ana), Luis Mesonero (Gerard).
Guión: Andrés Koppel y Juan Carlos Fresnadillo.
Producción ejecutiva: Fernando Bovaira y Enrique López-Lavigne.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Xavier Jiménez.
Edidión: Nacho Ruiz Capillas.
Diseño de producción: .
Dirección artística: César Macarrón.
Vestuario: Tatiana Hernández.

miércoles, diciembre 07, 2005

Helter Skelter


"This is a song Charles Manson stole from the Beatles. We're stealing it back..."
Bono


Helter Skelter suena gracias a Castpost

De acuerdo con el Merrian Webster la palabra tiene su incierto origen en los inicios del inglés moderno. Probablemente como una rima compuesta. El diccionario la traduce como: "a disorderly confusion".
Paul MacCartney escribió una canción con este nombre, incluida en el Album blanco, inspirado en "The Who" y tratando de hacer la más estridente y pesada composición de los beatles hasta el momento.
Pero lo que hizo verdaderamente (y tristemente) célebre a la canción fue la interpretación de la letra de Charles Manson, quien la convirtió en su "leit motif". Según él, en la letra había un anuncio del fin, del inicio de la exterminación de la raza blanca. Pronto iniciaría la guerra en la que el blanco sería erradicado de la faz de la tierra por la raza negra y su deber era, por tanto, salvar a su "familia".
Sin embargo, el tema estaba vedado en la "familia", nadie en el grupo podía preguntar sobre el día, ni cómo iniciaría el apocalipsis. Las visiones de Manson les indicarían el momento y los guiarían a la cueva donde resguardaría a la familia hasta el fin del "helter skelter".
Manson, cuando se le preguntó acerca de su interpretación, dijo:
DO YOU REALLY THINK THE BEATLES INTENDED TO MEAN THAT?
I think it's a subconscious thing. I don't know whether they
did or not. But it's there. It's an association in the subconscious.
This music is bringing on the revolution, the unorganized overthrow of
the Establishment. The Beatles know in the sense that the subconscious
knows.

Luego, la canción ha sido versionada por grupos como Siouxsie & the Banshees, Aerosmith, Mötley Crüe, Oasis y U2.
Hace poco vi una película del mismo título (aunque hay otras anteriores), protagonizada por Jeremy Davies en el papel de Manson, donde se describen los más terribles asesinatos cometidos por "la familia", en particular los casos LaBianca y Tate. "Curiosamente" Manson jamás le puso un dedo encima a ninguna de las víctimas, entre las que estuvo Sharon Tate, esposa de Roman Polanski para aquel entonces.

Más del Helter Skelter y Manson:
Entrevista a Charles Manson por la revista Rolling Stone
La influencia de los Beatles en Charles Manson
Letra de la canción Helter Skelter
Película Helter Skelter (2004)

lunes, diciembre 05, 2005

Dublineses


James Joyce - fotgrafía de Berenice Abott

Hace un tiempo le decía a Nostromo: cuando no se te ocurra nada para escribir en el blog, escribe de lo que estés leyendo. Es el caso de este post y la clara referencia del título al extraordinario libro de Joyce: Dublineses. Pero para hablar de Dublineses, en lugar de algún comentario feliz mío, dejo la palabra a Octavio Paz:
Una obra que dura —lo que llamamos: un clásico— es una obra que no cesa de producir nuevos significados. Las grandes obras se reproducen a sí mismas en sus distintos lectores y así cambian continuamente. De su capacidad de autoproducción se sigue la pluralidad de significados y de ésta la multiplicidad de lecturas. Sólo hay una manera de leer las últimas noticias del diario pero hay muchas de leer a Cervantes

jueves, diciembre 01, 2005

Deuda musical


Mujer - Willem de Kooning

El turco Najul me ha pedido, en un post anterior, que quería escuchar a Vandermark, y puesto que estoy casi seguro de que su compañero de oficina no le ha hecho llegar los discos, entonces saldo, de alguna manera, la deuda musical y aprovecho de matar la fiebre con el Castpost (lo cual en parte es la razón de no incluir este clip en el post sobre Ken Vandermark).


Ken Vandermark versiona Saturn, y rinde homenaje a Sun Ra, gracias a Castpost

martes, noviembre 29, 2005

Los premios Darwin



Se trata de que los candidatos "mejoren" nuestro patrimonio genético, eliminándose a si mismos de la especie humana de alguna manera verdaderamente estúpida. Obviamente son concedidos de manera póstuma y constituyen una verdadera apología de la estupidez. Los premios fueron inagurados en 1993 por Wendy Northcutt, bióloga molecular de Berkeley, quien está convencida de que: "el ser humano está pasando por un período de desinteligencia como forma de autorregulación de la especie". En su página www.darwinawards.com, ahora convertida en libro, encontramos la siguiente dedicatoria:
The Darwin Awards salute the improvement of the human genome by honoring those who accidentally kill themselves in really stupid ways

Más de los premios Darwin:
Los premios darwin - elmundo.es
Apología de la estupidez - Letras Libres

domingo, noviembre 27, 2005

Shirley Horn


Su voz es un susurro, casi un suspiro y es capaz de cambiar nuestra manera de escuchar una canción. Este post va para saldar una deuda con ella, misma que tenía desde el día de su lamentable fallecimiento el 20 de Octubre de este mismo año. Shirley Horn comenzó su carrera musical a la temprana edad de 4 años, con sus estudios de piano. A los 17 años descubrió su talento para el canto y durante sus años en la universidad conformó su primer trío. A comienzos de los años 60 atrajo la atención de Quincy Jones, quien produjo sus primeros albumes, y del gran Miles Davis quien le invitó a abrir sus espectáculos en el Village Vanguard y se convirtió en su mentor. Shirley grabó tres discos, hasta que decidió, luego del nacimiento de su hija, dedicarse a su familia. Sin embargo la carrera de Shirley fue relanzada en el año 1986, cuando firma con Verve e inicia la grabación de una serie de exitosos albumes entre los que destacan: "I remeber Miles" dedicado a su mentor y con el que gana un merecido grammy; "Here's to life" y "May the music never ends". Shirley Horn fue una de la últimas grandes damas del jazz comparada por algunos con Ella Fitzgerald y Carmen McRae.


Shirley Horn canta Funny Valentine, gracias a Castpost

Más de Shirley Horn:
Shirley Horn - Verve
Shirley muere a los 71 años - BBC

viernes, noviembre 25, 2005

La ventana secreta



Cerelaque probablemente me diga que ya ha leído el libro. Yo aún no. La ventana secreta es una película basada en el libro "Secret Window, Secret Garden" escrito por Stephen King. Es la historia de un escritor (aquejado de Bovarismo) quien es perseguido por un campesino quien le dice que ha plagiado un cuento suyo. Es un thriller psicológico con algunas elementos interesantes, tal vez no para una nota extensa o de alabanza, pero si digno de un domingo a las tres de la tarde. El guión es bien llevado con la terrible excepción del final (seguramente el libro lo supere, aunque no sea King mi escritor predilecto). Pero indudablemente lo mejor de la película es el versátil Jhonny Depp (este si uno de mis actores predilectos), en una excelente actuación.

País: USA.
Año: 2004.
Duración: 100 min.
Dirección: David Koepp.
Interpretación: Johnny Depp (Mort Rainey), John Turturro (John Shooter), Maria Bello (Amy), Timothy Hutton (Ted), Charles S. Dutton (Ken Karsch), Gillian Ferrabee (Fran Evans).
Guión: David Koepp; basado en la novela "Secret window, secret garden" de Stephen King.
Producción: Gavin Polone.
Música: Philip Glass.
Fotografía: Fred Murphy.
Edición: Jill Savitt.

miércoles, noviembre 23, 2005

Los complejos


Búhos nocturnos - Joseph Szabo

Contrariamente a las fobias, en el diccionario de complejos no encontré uno con el que me identificara plenamente. Ahora bien, según la idea Jungiana los complejos son partes esenciales de la mente humana, pequeñas personalidades dentro de nuestra personalidad. A propósito dijo: “Un complejo se vuelve enfermizo sólo cuando se piensa que no se lo tiene”. Entonces yo probablemente sea un complejo de complejos, un monstruo de Frankenstein que espero no cobre vida algún día.

miércoles, noviembre 16, 2005

Instrucciones para llorar


Refugiada de Mali - Sebastiao Salgado

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

Julio Cortázar

martes, noviembre 15, 2005

La habitación verde



A Julien Davenne le pertenecen los muertos, los ha hecho suyos (luego de la muerte de su esposa) por medio de una fotografía y una vela. Los ama y los odia, se resiste a olvidar, se niega a renunciar. Por lo que construye una capilla donde los lleva y mantiene vivos, a todos sin excepción. Pero la capilla sólo puede estar completa luego de colocar la última vela, la suya.
Francois Truffaut es actor principal y dirige este extraordinario film, del que yo sólo tenía referencias, considerado como una de sus mejores películas. Basado en cuentos de Henry James (El altar de los muertos, Los amigos de mis amigos y La bestia de la jungla), Truffaut construye esta historia muy personal, en la que nos habla de sus pasiones, obsesiones tal vez: la literatura, el cine, la música y la fotografía.
Yo tuve la suerte de "pillarla" casi por casualidad en el canal Retro. Luego, cambiando de canales me encuentro con una adaptación de Blake Edwards, muy poco afortunada a mi juicio, de "el hombre que amaba a las mujeres" (L’homme qui aimait les femmes), protagonizada por Burt Reynolds y Julie Andrews.

Más de Truffaut y la habitación verde:
Francois Truffaut - Wikipedia
Nouvelle vague - Wikipedia
La habitación verde - Miradas de cine
Truffaut y el romanticismo

sábado, noviembre 12, 2005

Sitting Bull



De la Antología de poesía primitiva de la serie poesía del mundo, transcribo esta canción compuesta por Sitting Bull (Toro sentado):

Un guerrero
yo se sido.
Eso ya pasó.
Mi vida
es dura.
Las lechuzas me chiflan.
Las lechuzas me chiflan.
Esto es lo que oigo
toda mi vida.
Los lobos me aúllan.
Los lobos me aúllan.
Esto es lo que oigo
toda mi vida.

Además les regalo este vínculo al que el azar concurrente me ha conducido mientras buscaba una fotografía de Toro sentado: Found Art

viernes, noviembre 11, 2005

Las fobias


Serge Sautereau

El diccionario de fobias de apocatástasis me define como:
Acrofóbico, acluofóbico, algofóbico, anuptafóbico, atomosofóbico, autodisomofóbico, carcinofóbico, cleptofóbico, cremnofóbico, demonofóbico (en especial a los míos), eclesiofóbico, fobofóbico, gametofóbico (ya curado), gringofóbico, helmintofóbico, hipnofóbico (recurrente), katagelofóbico, lisofóbico (incurable), ometofóbico (en especial si son los de una bella mujer), partenofóbico (aparecido luego de los 18 años), pneumatofóbico (en especial a los bajos), simetrofóbico, tapefóbico, teratofóbico, tomofóbico, tremofóbico, venustrafóbico

jueves, noviembre 10, 2005

Ken Vandermark

Nacido en Rhode Island en 1964, en el año 1985 inicia su carrera en el jazz y en el año de 1989 se muda a Chicago donde colabora con músicos como Hall Russel y Anthony Braxton. En el año 1993 con su banda Vandermark Quartet edita su primer trabajo titulado "Big head Eddie". Ken es hijo de Stu Vandermark un reconocido crítico del jazz y uno de los promotores de la "free music". Es uno de los más prolíficos músicos del jazz contemporáneo, su estilo enmarcado principalmente dentro del free jazz, se caracteriza por una gran influencia de Lucky thompson y Cecil Taylor. La mayoría de sus piezas son larguísimas improvisaciones, de allí que Ken prefiere un público más cercano a otros géneros como el rock. Acerca de esto dice:
Por lo que a mi respecta lo que quiero es tocar ante personas que quieran escuchar música, eso es todo. Gente que quiera penetrar en la música. Para ser honesto, la gente que viene del rock independiente suele ser bastante más receptiva que el público del jazz. No tienen esa postura de "lo que debe ser la música", los próximos diez compases han de ser de este modo y no de estr otro, porque entonces no será jazz.

Ken Vandermark ha participado en infinidad de proyectos como el NRG Ensemble y Spaceways inc. (de mis favoritos) entre otros. Actualmente sus principales grupos son el trío DKV, el Vandermark 5 y el grupo AALY. Recientemente ha sido galardonado con "Genius Grant" de la fundación MacArthur.

Más de Ken Vandermark:
Discografía básica
Discografía completa
Ken Vandermark - Tomajazz.com

lunes, noviembre 07, 2005

Martillo de brujas


Contral el bien general - Francisco Goya

Leyendo un artículo titulado "Los libros malditos" de la revista "Muy interesante", me encontré, entre otros, con una referencia al Martillo de brujas (Malleus maleficarum), una obra fundamental del poder secular de la edad media. Escrito en el año 1485 por los dominicos alemanes Heinrich Kraemer y Johann Sprenger (otros lo atribuyen a Enrique Institor), el Martillo de brujas fue toda una hábil manipulación para de alguna manera presentar un conjunto de razonamientos "morales" que justificaran la caza de brujas. Luego de simular una autorización papal, insertando la bula contra brujas(Summis Desiderantes) al principio del texto, falsificaron un acta aprobatoria de la Universidad de Colonia, lo que dio paso a la impresión. En el siglo siguiente se imprimieron 29 ediciones.

Les remito algunos pasajes de este funesto libro especialmente ensañado contra el sexo femenino, mejorando aún al no menos terrible Índice de libros prohibidos:
...Los ojos de estas mujeres tienen la virtud de ver lo ausente como si estuviera presente; entre sus artes está la de inspirar odio y amor desatinados, según su conveniencia; cuando ellas quieren, pueden dirigir contra una persona las descargas eléctricas y hacer que las chispas le quiten la vida, así como también pueden matar a personas y animales por otros varios procedimientos; saben concitar los poderes infernales para provocar la impotencia en los matrimonios o tornarlos infecundos, causar abortos o quitarle la vida al niño en el vientre de la madre con sólo un tocamiento exterior; llegan a herir o matar con una simple mirada, sin contacto siquiera, y extreman su criminal aberración ofrendándole los propios hijos a Satanás.

...Puede concretamente suceder por virtud brujeril que un hombre o una mujer al contemplar el cuerpo de un muchacho, lo exciten con la sola mirada, por aprensión o por influjo de apetitos lascivos; y como estos influjos suelen traducirse en mutaciones corporales y los ojos son tan sensibles que fácilmente captan las impresiones, no es raro que por efecto de una íntima emoción resulten afectados seriamente los ojos y queden en mal estado.

...También ha de tener cuidado el juez con la familia y con los sucesores de las brujas encarceladas o ejecutadas en la hoguera, por la frecuencia con que unos y otros están complicados con ellas y entregados a las mismas prácticas. Así como los parientes de un hereje se hacen por lo regular sumamente sospechosos de herejía por la mera circunstancia del parentesco, así sucede también con esta suerte de herejía de las brujas.

Abundan por cierto las personas superficiales que recusan sistemáticamente las declaraciones de mujeres enemistadas con las acusadas, por suponer que no merecen crédito alguno y más bien han de estimarse dictadas por un ciego deseo de venganza que por la realidad de los hechos. ¡Qué poco conocen estas gentes la cautela, sutileza y discreción de los jueces! Como un ciego podría juzgar los colores, juzgan ellos de la perspicacia judicial.

Primera parte del Malleus maleficarum:
Martillo de brujas - Primera parte

viernes, noviembre 04, 2005

Clockers



Clockers es una fábula urbana, también un documental. Spike Lee nos lleva de la mano por un barrio del Bronx, entre jíbaros, entre personajes sumidos en la pobreza, en la ruina moral. El guión adaptado de la novela homónima, escrita por Richard Price, fue escrita a cuatro manos entre el mismo Price y Lee. Lee nos demuestra un cariño por los muchachos del barrio, víctimas de la miseria que los circunda. Nos cuenta del policía del barrio, el que vió crecer a esos muchachos ahora sumidos en el tráfico de drogas; del detective blanco que investiga el homicidio y su conmiseración por los jóvenes de color perdidos irremediablemente. La película trata de un asesinato, del que somos medio testigos, así como de las dudas, vacilaciones y frustraciones de un joven que comienza su camino en el mundo del narcotráfico. Aunque lenta en algunos pasajes (Lee se toma su tiempo en desarrollar los personajes), Clockers es una de las mejores películas de Spike Lee que he visto y cuenta además con unas destacables fotografía y banda sonora.

Título en Español: Camellos
Dirección: Spike Lee
País: USA
Año: 1995
Duración: 125 minutos
Interpretación: Harvey Keitel (Rocco Klein), John Turturro (Larry Mazilli), Delroy Lindo (Rodney Little), Mekhi Phifer (Roland "Strike" Dunham), Isaiah Washington (Victor Dunham).
Guión: Richard Price, Spike Lee
Producción: Martin Scorsese, Spike Lee y Jon Kilik
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Malik Sayeed
Edición: Sam Pollard

miércoles, noviembre 02, 2005

Sobre el volcán



Volcán Popocatépetl desde la estación espacial Alpha (click para agrandar)

Hoy es día de los santos difuntos. Altazor recordó a Malcolm Lowry quien tal vez hubiese disfrutado esta imagen del Popocatépetl. El cónsul seguramente lo imaginó, en erupción, en el preciso instante de su muerte. Altazor lo sabe.

jueves, octubre 27, 2005

Poesía del mundo


Pescadora - Joaquín Sorolla

De vueltas y diligencias el fin de semana por Valencia, me encontré con la colección "Poesía del mundo" (siempre queda tiempo para entrar en una librería) editada por el Ministerio de la Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura. Una colección que apenas estaba llegando pero que, según me dijo el encargado, cuenta hasta el momento con de cerca de 30 títulos de poesía selecta de autores de todo el mundo. Puesto que recién había llegado y no habían sacado todos los volúmenes, apenas pude hacerme con uno de Omar Jayyán (Khayyam si prefieren), uno de poesía Palestina y otro de Paul Eluard traducido por Rafael Alberti. El precio: Bs. 7.000 para todos los números de la colección.

miércoles, octubre 26, 2005

El fútbol "es" un lenguaje



Comparación (según Pasolini) entre la prosa futbolística italiana (arriba) y la poesía del juego latinoamericano (abajo).


Pier Paolo Pasolini, gran amante del fútbol, escribe este intersante texto acerca de el lenguaje y los sistemas futbolísticos europeos y latinoamericano, donde nos dice:
...El football es un sistema de signos, o sea un lenguaje. Tiene todas las características fundamentales del lenguaje por excelencia, el que nosotros nos planteamos en seguida como término de confrontación, o sea el lenguaje escrito-hablado.
De hecho, las “palabras” del lenguaje del fútbol se forman exactamente igual que las palabras del lenguaje escrito-hablado. Ahora bien, ¿cómo se forman estas últimas? Se forman a través de la llamada “doble articulación”, o sea a través de las infinitas combinaciones de los “fonemas”: que son, en italiano, las 21 letras del alfabeto.
Los «fonemas», por tanto, son las «unidades mínimas» de la lengua escrito-hablada. ¿Queremos divertirnos definiendo la unidad mínima de la lengua del fútbol? Veamos: “Un hombre que usa los pies para chutar un balón” es tal unidad mínima: tal “podema” (si queremos seguir divirtiéndonos). Las infinitas posibilidades de combinación de los “podemas” forman las “palabras futbolísticas”: y el conjunto de las “palabras futbolísticas” forma un discurso, regulado por auténticas normas sintácticas.
Los “podemas” son veintidós (casi igual que los fonemas): las “palabras futbolísticas” son potencialmente infinitas, porque infinitas son las posibilidades de combinación de los “podemas” (en la práctica, los pases de balón entre jugador y jugador); la sintaxis se expresa en el “partido”, que es un auténtico discurso dramático.
Los cifradores de este lenguaje son los jugadores, nosotros, en las gradas, somos los descifradores: así pues, poseemos en común un código.
Quien no conoce el código del fútbol no entiende el “significado” de sus palabras (los pases) ni el sentido de su discurso (un conjunto de pases)


Texto Completo aquí:
El fútbol "es" un lenguaje son sus poetas y prosistas

lunes, octubre 24, 2005

Extraño



Extraño, según algunos críticos, es una película intimista, minimalista para otros. Para mi es una extraordinaria y hermosa colección de imágenes, un recorrido contemplativo de una Buenos Aires que parece casi fantasmal. Esta bellísima película nos cuenta la historia de Axel, a través de sus viajes en tren, en lancha y autobús, de su búsqueda por algo que no nos queda claro, su silencio, su apatía. Axel termina siendo el depositario de los dolores de las personas con quienes convive, a quienes sólo escucha.
Extraño es la ópera prima de Santiago Loza, un experimento que se aleja del realismo que caracterizó al cine argentino de finales de siglo XX. Con una fotografía e iluminación simplemente cautivadoras y la enorme fuerza interpretativa de Julio Chávez en una de sus mejores actuaciones(a mi juicio) de los últimos tiempos.

Dirección: Santiago Loza.
País: Argentina-Holanda-Suiza.
Año: 2003.
Duración: 81 minutos.
Reparto: Julio Chávez, Valeria Bertuccelli, Raquel Alvéniz, Eva Bianco, Jorge Prado y Chunchuna Villafañe
Fotografía: Willi Behnisch.
Edición: Ana Poliak.
Dirección artística: Alejandra Taubin.

jueves, octubre 20, 2005

Yo todopoderoso


Arquitectura humana - Maruja Mallo

En una época de engaño universal, decir la verdad es un acto revolucionario. George Orwell

Yo Todopoderoso es un excelente dossier de la BBC que explora y analiza el poder a lo largo de la historia.
Si tienen 5 minutos les recomiendo además que prueben la encuesta ¿Quién mueve su mundo?. Los resultados son interesantes.

miércoles, octubre 19, 2005

Blue Marble



En el año 1972, desde una distancia aproximada de 45.000 Kms, el Apolo 17 tomó una de las más hermosas y difundidas imágenes de nuestra madre tierra, le llamaron "Blue Marble" que traduce algo así como "La metra azul" (de este lado les llamamos metras a lo que algunos probablemente conozcan como canicas). Este año la NASA, basados en mosaicos de imágenes de satélites que fotografían la superficie terrestre, ha compilado lo que llamaron "Blue Marble: Next Generation". Este conjunto de imágenes, actualizadas mensualmente, son el resultado del mejoramiento de los datos enviados por los satélites a través de técnicas digitales. Lo verdaderamente sorprendente de estas imágenes es la resolución, cercana a los 500 metros por pixel.

martes, octubre 18, 2005

Noviembre


A finales de los años 70 surgieron en la escena española distintos grupos de teatro de calle, de teatro independiente. "El piojo picón" fue una de esas compañías formada por un grupo de actores cuyo principal propósito era llevar el teatro al público, hacer un teatro de calle libre, actuando en distintas ciudades de España sin cobrar ni una peseta por sus presentaciones. Esta es la historia en la que Achero Mañas se basa para proponer un teatro de calle, similar al del Piojo Picón, a finales de los 90. Mañas dice:
"Es cierto que este teatro utópico y libre se dio en circunstancias especiales y en una época determinada, pero... ¿Qué pasaría ahora si surgiera un grupo teatral como los que aparecieron entonces? ¿Podría darse en la década de los noventa un grupo con el mismo espíritu, o parecido? ¿De qué forma surgiría? ¿Tendría algo por lo que luchar? ¿Cuál sería su sentido ahora? ¿Cómo reaccionaría el público? ¿Qué pasaría si el teatro volviera a la calle? ¿Aportaría algo? Y lo que es más importante, ¿podría sobrevivir? ¿Qué pensarían sus integrantes pasados cuarenta años? ¿Pensarían lo mismo que piensan los actores de los grupos de entonces en este momento? Noviembre ha sido un intento de dar respuesta a esas preguntas."

Bien cuidada en aspectos como la producción y la fotografía, esta película es una propuesta idealista, de retoma de la utopía, que no sólo aplica al teatro sino a muchos aspectos de la sociedad contemporánea.

Dirección: Achero Mañas.
País: España.
Año: 2002.
Duración: 104 min.
Interpretación: Óscar Jaenada (Alfredo), Ingrid Rubio/Paloma Lorena (Lucía), Juan Díaz/Juan Margallo (Daniel), Javier Ríos/Ángel Facio (Juan), Adriana Domínguez/Amparo Valle (Alicia), Jordi Padrosa/Fernando Conde (Imanol), Juanma Rodríguez/Juan Diego (Pedro), Nuria Gago/Amparo Baró (Helena), Héctor Alterio (Yuta).
Guión: Achero Mañas; con la colaboración de Federico Mañas.
Producción ejecutiva: José Antonio Félez.
Música: Eduardo Arbide.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Federico G. Cambero.
Vestuario: Nereida Bonmati.

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sábado, octubre 15, 2005

Harold Pinter

La primera vez que escuché hablar de Harold Pinter fue por el año 1988 cuando Rolando, quien comenzaba sus estudios de teatro, me contaba emocionado de la obra de este dramaturgo quien es considerado el mayor dramaturgo inglés vivo y uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Hace unos días, luego de cumplir sus 75 años, la academia sueca le ha galardonado con el Nobel de Literatura. Pinter es considerado un exponente del tearo del absurdo y miembro de la generación de "jóvenes iracundos" (Angry young men), quienes retomaban temas como la conducta y las luchas de clases sociales y la hipocresía de la sociedad burguesa de finales de los años 50. Pinter refleja en sus obras las pugnas por el poder, la relación de poder entre el verdugo y la víctima, el torturador y el torturado, el dueño y el esclavo. Ha escrito 29 obras y es también guionista para televisión y cine, desde hace algunos años ha renunciado a seguir escribiendo teatro, dedicándose a la poesía y al activismo político, entonces dijo: "Creo que he dejado de escribir teatro... Llevo escritas ya 29 obras. ¿Acaso no es suficiente?". Pinter, nacido en 1930 en el east end londinense, es más conocido recientemente por sus ideas políticas de izquierda y sus textos y manifiestos en contra de la guerra de Irak y en favor de las luchas y revoluciones en América Latina.

Más sobre Harold Pinter:

HaroldPinter.org
Teatro del absurdo - Wikipedia
Harold Pinter, Nobel de literatura - BBC
El Nobel Rojo - Rebelión

jueves, octubre 13, 2005

María Querida


Ver un película con grandes expectativas siempre es mala cosa, en particular con esta me ha pasado que me he quedado esperando la parte buena. La película transcurre (o más bien discurre) lenta y edulcoradamente entre los devaneos amorosos de una productora y su afán por hacer una película (documental) de María Zambrano a quien recién acaba de conocer. Un guión flojo y una producción que deja mucho que desear, fueron algunas de las cosas con las que por desfortuna me topé. Pero como no todo es tan malo, una impresionante actuación de Pilar Bardem (nominada al Goya de este año como mejor actriz por esta actuación) y algunos fragmentos de textos de María Zambrano y anécdotas de su vida me mantuvieron pegado hasta el final.

Dirección: José Luis García Sánchez
Año: 2004
País: España
Género: Drama
Duración: 91 min
Intérpretes: Pilar Bardem (María Zambrano), María Botto (Lola), Alex O'Dogherty (Pepe), María Galiana (Carmen), Juan Diego (Luis), Mamen Godoy (Mari Paz), Jordi Dauder (Locutor), Mario Zorrilla (Comisario), Esperanza de la Vega (Maquilladora), Guillermo García Ramos (Periodista).
Guión: Rafael Azcona
Fotografía: Juan Amorós
Música: Antonio Meliveo
Montaje: Vanesa L. Marimbert
Producción: Paco Lobatón y Antonio Pérez
Dirección artística: Sonia Nolla
Vestuario: Eva Arretxe

Sobre María Querida:
Nominación al Goya - El mundo
María Querida - La Butaca

martes, octubre 11, 2005

Los olvidados (2)



Retomo este título con el permiso del maestro Buñuel.

Busqué en la página de la BBC
por tres criterios: Katrina, Stan y Terremoto Pakistán. Los resultados fueron:


Resultados de su búsqueda de "Katrina", por relevancia: 161

El huracán Katrina dejó cerca de 1.200 muertos (muy por debajo de las 10.000 anunciadas). "Miles" de personas perdieron sus hogares.


Resultados de su búsqueda de "Stan", por relevancia: 56

Stan hasta ahora suma 750 víctimas fatales y más de 1.400
desaparecidos. La ONU informó que unos 280 refugios provisionales están albergando a cerca de 90.000 personas.


Resultados de su búsqueda de "Terremoto Pakistán", por relevancia: 88

23 mil muertes y cerca de 2,5 millones de damnificados. La Organización de Naciones Unidas hizo un llamado urgente solicitando US$272 millones para asistir a la víctimas durante los próximos seis meses.

...

Leo a Pasolini acerca del periodismo, dice:

"...siendo servil como ha sido siempre... enaltecido ahora por su empleo en la cultura de masas (¡que no es popular!), tiene pretensiones un poco soberbias, de parvenu."

...

La BBC dice que los blogs compiten con las noticias.

...

domingo, octubre 09, 2005

Boris Vian y la sobremesa


Muchos Círculos - Wassily Kandinsky

Sobremesa del lunes, otro lunes. Voy de una pestaña a otra del navegador. Click. Leo un fragmento de "la espuma de los días" de Boris Vian(para quien en principio estaba pensado este post); también lo escucho, un pack de tres discos con buenas grabaciones que descargué recientemente, me gustan "le déserteur", "Je bois", "Cinématographe" y "J'suis snob". Click. Veo una página sobre Kandinsky, la guardo en favoritos y me doy cuenta que es momento de organizarlos. Click. Leo una crítica sobre "María Querida", cuando termine de verla le dedicaré un post. Click. El correo está lleno chistes y archivos ppt que casi nunca abro. Click. Son cerca de la una y media. Es lunes, otro lunes.

Vínculos de sobremesa de lunes:
Boris Vian - Wikipedia
Boris Vian: la respiración de la memoria
Wassily Kandinsky

sábado, octubre 08, 2005

Northfork


NorthFork es una historia sobre muerte, resurrección, cambio a otras vidas y sueños. Transcurre el año de 1995 y en dos días el pueblo entero será inundado por la construcción de una represa hidroeléctrica. El pueblo, otrora fértil extensión, se resiste a morir, algunos habitantes esperan una señal, un milagro tal vez y se resisten a dejar su tierra. Un equipo de seis hombres de negras gabardinas tiene asignada la tarea de buscar y evacuar a los rezagados, con la ofrecida recompensa de unos cuantos acres de tierra por familia evacuada. Entre los que se resisten se encuentra una pareja, un hombre que ha construido un Arca esperando la gran inundación y un enfermizo huérfano cuyas fiebres le han hecho creer y ver a un grupo de ángeles errantes del que se supone él forma parte, el padre Harlan, su protector, le dice: "de una u otra manera, todos somos ángeles. Nuestra categoría depende de cómo utilizamos las alas". Un excelente guión y una poco menos que impresionante fotografía que va del color al blanco y negro, son otras adiciones de esta excelente película de los hermanos Mark y Michael Polish.

Título original: Northfork
Año: 2003
Nacionalidad: USA
Género: Drama
Duración: 103 mins.
Dirección: Michael Polish
Guión: Michael Polish y Mark Polish
Producción: Michael Polish y Mark Polish
Intérpretes: Peter Coyote (Eddie), Anthony Edwards (Happy), Duel Farnes (Irwin), Daryl Hannah (Flower Hercules), Kyle MacLachlan (Sr. Hope), Nick Nolte (Padre Harlan), James Woods (Walter O'Brien), Mark Polish (Willis O'Brien), Claire Forlani (Sra. Hadfield), Graham Beckel (Marvin).
Fotografía: M. David Mullen
Edición: Leo Trombetta
Música: Stuart Matthewman

viernes, octubre 07, 2005

Wynton Marsalis

Wynton Marsalis es uno de los mejores trompetistas (sino acaso el mejor) del jazz de la actualidad. Sus interpretaciones del jazz clásico y sus estudios han revitalizado y puesto de nuevo en la escena del jazz norteamericano los trabajos de grandes músicos como Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
Wynton es el segundo de seis hijos de una familia dedicada casi por entero al jazz, su padre, el célebre pianista y compositor de New Orleans, Ellis Marsalis; Su hermano mayor el saxofonista Branford Marsalis; su hermano Delfeayo tombonista; y su hermano menor Jason, reconocido baterista. Wynton se dedicó a la trompeta desde los seis años, pero no fue sino hasta los doce que comenzó a estudiar y tomárselo en serio. A los dieciocho años, junto a su hermano Branford, formó parte de los "Jazz Messengers" de Art Bakley, logrando amplio reconocimiento. Al año siguiente crea su propia banda y en 1985 lanza el disco que lo catapulta definitivamente como uno de lo grandes músicos contemporáneos del jazz: "Black codes". Grandemente influenciado por la música clásica también ha escrito partituras para ballet y un oratorio épico sobre la esclavitud de nombre "Blood on the Fields", con la que se convirtió en 1997 en el primer músico en ganar un Pulitzer.
Su amplísima trayectoria músical además incluye cerca de 50 discos y 9 premios grammys. Wynton Marsalis ha sabido sembrar la inquietud por la búsqueda de las raíces de la música afroamericana y la vuelta hacia los grandes músicos clásicos del jazz.

Más sobre Wynton Marsalis:
Wynton Marsalis.net
Sony Classical

martes, octubre 04, 2005

El miedo a la locura


Rivera, Trotsky y Breton

"No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación." André Breton

Hace pocos días (el 22 de septiembre para algunos, para otros el 28) se cumplió otro aniversario de la muerte de André Breton, fundador y padre indiscutible del movimiento surrealista. Incomprendido y malinterpretado en muchas ocasiones, el surrealismo es la liberación creadora del inconsciente. Breton en su primer manifiesto lo definió como:
SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

Breton escribió y publicó "Los campos magnéticos"(este junto a Soupault) y "El surrealismo y la pintura" donde, basado en buena parte en sus estudios sobre Freud y la idea del inconsciente, plantea una nueva propuesta ética y estética.
En el año de 1925, producto de la situación política en Europa, Breton se adhiere al partido comunista y proscribe a todos aquellos que no se apegan a sus ideas políticas. Defendió la pureza del surrealismo y escribe el segundo manifiesto en 1930, donde hace más firme su posición y critica, no obstante, al partido comunista francés al que finalmente renuncia en 1935: "...si el comunismo no nos tratara tan sólo como bichos raros destinados a cumplir en sus filas la función de badulaques y provocadores, nos mostraríamos plenamente capaces de cumplir, desde el punto de vista revolucionario, con nuestro deber".
En 1938 viaja a México donde junto a Trostky y Rivera escriben el "Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente". Parte a Estados Unidos donde se exilia mientras dura la guerra. Regresa a Francia en 1946 donde reconstruye un grupo surrealista y publican la revista “Neón”, luego “Medium”(intersado por el ocultismo) y por último “Le Surréalisme,même”. Muere en París en 1966.

Más sobre Breton y el surrealismo:
Anré Breton - Wikipedia
Primer Manifiesto Surrealista
Segundo Manifiesto Surrealista
Cartas desde el surrealismo

Ficcioneros


Eleanor, Chicago 1948 - Harry Callahan

Ficcioneros es un interesante proyecto editorial independiente que une a 22 escritores, quienes a través de sitios de autopublicación como Lulu y el contacto a través de medios electrónicos, han podido conformar un grupo de noveles escritores entre los que se encuentran siete argentinos, un colombiano, tres cubanos, un israelí, un peruano, un mexicano y ocho españoles que tienen en común haber escrito al menos una novela y además comparten serias dificultades en acceder al mercado editorial, por ser poco conocidos.

A principios de abril del año 2005, un grupo de escritores, de diversos países, que participaban en el concurso de novela que convocó ese año una importante editorial española, recibieron un mensaje colectivo de la editorial dándoles el acuse de recibo de sus obras.

A uno de ellos, José Miguel Desuárez, desde España, se le ocurrió comunicarse con aquel centenar de direcciones electrónicas, invitando a todos a aprovecharse de lo que para algunos fue un error electrónico, y para otros la comodidad de enviar un mensaje con la opción “responder a todos”.

Sean las razones que fueren, lo cierto es que al cabo de los meses aquel grupo se encuentra parcialmente unido a través de Internet (en la actualidad quedan veintiuno) y, tras varias antologías comunitarias, ahora entran en el medio de su génesis para dar a conocer su actividad cultural.

Desde el punto de vista estadístico, del total de los 21 autores, cinco de ellos son mujeres, y en cuanto a sus nacionalidades: siete argentinos, un colombiano, tres cubanos, un israelí, un peruano y ocho españoles

Un balance internacional que servirá a los interesados para conocer, aunque sea de manera parcial, lo que está sucediendo en el terreno literario en esas fronteras.

El arcón de los anhelos ya está abierto, invitamos al visitante a pasar, cada autor es un retazo, si los unen, sabrán de nuestros sueños. Ficcioneros

Más aquí:
Página principal de Ficcioneros

miércoles, septiembre 28, 2005

Dos comics

Aunque seguramente muchos estén en desacuerdo, el título de este post refiere al comic por considerarlo génesis del universo de animaciones en el que vivimos inmersos actualmente. Así que, aclarado el punto, quiero presentarles (a quienes aún no las conocen) dos excelentes trabajos de animación: "Las trillizas de Belleville" y "Kaena, la profecía".

Las trillizas de Belleville es uno de los últimos grandes éxitos del cine francés, nominada, entre otros, al Oscar como mejor película animada. La Señora Souza ha criado a su nieto huérfano y le ha enseñado a montar en bicicleta, por la que éste ha desarrollado una fascinación, al punto de entrenarse para participar en el tour de Francia de donde es secuestrado y llevado a los Estados Unidos, hacia donde la Señora Souza emprende un viaje junto a su perro para rescatar a su nieto cautivo por los gangsters franceses. Su creador, Sylvain Chomet, apela a lo que él llama la tercera vía de la animación, la de aquellos que no piensan en el estilo Disney, ni la animación para televisión. Chomet se toma su tiempo para contarnos su historia, pensando en su obra de arte. Descúbranla ustedes mismos en su, no menos extraordinario, sitio oficial: Las Trillizas de Belleville

La segunda es "Kaena, la profecía", una coproducción franco-canadiense. Una historia de ciencia ficción narrada a través de un excelente trabajo de animación completamente digital. Kaena vive en un mundo que se desvanece bajo la furia de los dioses, bajo el peso de un terrible secreto. Su mundo está en Axis, una gigantesca planta que crece y se retuerce desde el mar hasta muy por encima de las nubes, pero Axis se marchita, se le agota la savia. Los dioses parecen olvidar el pueblo de Kaena y todos los pueblos y submundos que ella misma irá descubriendo mientras desafía a esos dioses en un viaje para salvar a su pueblo y a Axis. Ustedes seguro descubrirán el resto: Kaena, la profecía

Álbum Borgeano

jorge_guillermo_padreleonor_1911_madre
borges_family_1914borges_1924
borges_1951borges&maria_seine

De izquierda a derecha desde arriba: 1. Jorge Guillermo Borges; 2. Leonor Acevedo de Borges; 3. La Familia: Jorge Guillermo, Leonor, Norah, y Jorge Luis; 4. Jorge Luis, 1924; 5. Jorge Luis, 1951; 6. Jorge y María Kodama

Tal vez algunos reconozcan el puente en segundo plano de la última foto, el río es el Sena. Éstas son sólo una pequeña muestra del tesoro al que mi navegar impreciso me ha conducido, el sitio "Los autores del laberinto" tiene una poco menos que asombrosa colección de imágenes, textos, audio, películas, citas y biografías de algunos de los grandes autores modernos, entre los que, por fortuna para mi, está el maestro Borges.

martes, septiembre 27, 2005

Verve Remixed


Desde el año 2002, el sello Verve ha producido tres extraordinarios trabajos en los que ha involucrado productores, DJs y temas clásicos del jazz (de los que aún conservan derechos) y han mezclado/remezclado piezas de personalidades como Dizzie Gillespie, Anita O'Day, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Sarah Vaughan, Dinah Washington entre muchos otros, de manos de los más reconocidos DJs de la actualidad como Tricky, Bent y Gotan Project. La excelente mezcla de jazz con música electrónica, que a InTheFlesh, el otro, tanto le gusta, da como resultado temas con ritmos tan diversos como chill out, dance y funk.

Página prncipal de la serie:
Verve Remixed

domingo, septiembre 25, 2005

Nora Barnacle y el aleph

Nora_Barnacle(James Joyce)
Nora Barnacle - Fotografía de Berenice Abbott

La búsqueda que había iniciado con las cartas portuguesas me llevó a las cartas a Nora Barnacle escritas por Joyce. Había comenzado en el aleph, un excelente sitio donde se pueden descargar libros digitalizados, sin ningún resultado en el caso de las cartas de Sor Mariana Alcoforado. Sin embargo, fue en ese sitio que pude descargar un texto recopilatorio con las cartas que Joyce le escribió a su amada Nora Barnacle y que son de alguna manera preparativas para una fuga de Irlanda, propuesta que finalmente Nora acepta. En sus cartas Joyce no sólo le escribe para sobrellevar el deseo por Nora: "Estoy todo el día excitado. El amor es un maldito fastidio, especialmente cuando también está unido a la lujuria", sino que también habla de su posición política y frente a la literatura de su tiempo.
Pero para mi la cosa no terminaba allí, el insondable azar me tomó de nuevo de la mano y buscando una imagen para ilustrar este post, encontré un sitio dedicado a la fotógrafa norteamericana Berenice Abbott quien durante los años veinte basó su obra fotográfica en figuras de la literatura de la época, Cocteau, Duchamp, Gide, Joyce, Mauriac, entre otros.

Las cartas a Nora:
James Joyce - Cartas a Nora Barnacle

viernes, septiembre 23, 2005

Turning the pages

Este es el nombre de la galería en línea de la Biblioteca Británica, donde se puede literalmente pasar las hojas de un buen número de libros y manuscritos como el de Alicia en el país de las maravillas que ilustra este post (pueden hacer click sobre él para ver el texto en línea). Lo mejor del asunto es que la Biblioteca Brtiánica anunció que están en planes de digitalizar y colocar en línea, durante los próximos quince años, el 90% de su vasta colección de libros, manuscritos, grabaciones de sonidos, patentes, estampillas y mapas.

Más aquí:
Página principal de "Turning the pages"